Πάμε θέατρο: Οι νέες παραστάσεις που θα δούμε τον Φεβρουάριο

Κοινωνικά μηνύματα, ανατροπές, γέλιο, πολλά υποσχόμενες νέες παραγωγές και αγαπημένοι ερμηνευτές, μας περιμένουν τον Φεβρουάριο στις αθηναϊκές σκηνές.
- 02/02/2025
- Κείμενο: Εμμανουέλα Ρουσσάκη
Ήταν ο Ιανουάριος γεμάτος πρεμιέρες που μας έκαναν να ανυπομονούμε να ξαναπάμε θέατρο; Ναι. Έρχονται ακόμα περισσότερες παραστάσεις τον Φεβρουάριο; Ναι, ναι. Και επειδή η λίστα είναι μεγάλη, οι παραγωγές αξιόλογες και με ποικίλη θεματολογία, και πρέπει κάπως να μπουν σε μια τάξη, δημιουργήσαμε μια εκτενή λίστα με τις παραστάσεις που ξεχωρίσαμε και μπορείς να απολαύσεις στη διάρκεια του Φεβρουαρίου, και ακόμα παραπέρα.
Merde! του Suyako, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ο Γιώργος Κουτλής και ο Βασίλης Μαγουλιώτης σκηνοθετούν την παρέα των «Παικτών», που αγαπήθηκαν πολύ από το θεατρικό κοινό σε όλη την Ελλάδα τις προηγούμενες σεζον και μας βάζουν στον κόσμο του θεάματος με τον πιο αστείο και «ζωντανό» τρόπο. Η θεατρική παράσταση Merde! ρίχνει φως στο χάος και τη μαγεία της δημιουργίας θεάτρου, ξεκινώντας από την πρόβα μέχρι την πρεμιέρα. Τη μουσική που παίζεται ζωντανά επι σκηνής υπογράφουν ο Γιάννης Νιάρος και ο Γιάννης Παπαδόπουλος.
Με μια κωμική και αιχμηρή ματιά, παρουσιάζει τις συγκρούσεις ανάμεσα στο «εμπορικό» και το «ποιοτικό», την κωμωδία και το δράμα, την τέχνη και τη showbiz. Σκηνοθέτες, ηθοποιοί, παραγωγοί, κριτικοί και θεατές συνθέτουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό γεμάτο ανατροπές και ερωτήματα: Γιατί κάνουμε θέατρο; Για τα χρήματα ή την ψυχή μας;
Προπώληση: more.com
Έντα Γκάμπλερ, Θέατρο Προσκήνιο
Η Έντα Γκάμπλερ του Χένρικ Ίψεν επιστρέφει στη σκηνή ως μια αιχμηρή κριτική στις κοινωνικές συμβάσεις και τα στερεότυπα για τη γυναίκα. Με φόντο ένα σπίτι υπό ανακαίνιση, η Έντα, σύμβολο επανάστασης και προκλητικότητας, κινεί τα νήματα σε μια επικίνδυνη παρτίδα συναισθηματικής και ψυχολογικής έντασης. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί την Αγγελική Παπούλια στον πρωταγωνιστικό ρόλο, πλαισιωμένη από κορυφαίους ηθοποιούς, σε μια παράσταση που ξεπερνά τα όρια της επιβίωσης και οδηγεί τους ήρωες σε μια αναπόφευκτη “έξοδο”. Ένα έργο-καθρέφτης της γυναικείας φύσης και της κοινωνικής αποδόμησης.
Προπώληση: more.com
MAMI του Mario Banushi, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Η παράσταση «ΜΑΜΙ» του 26χρονου Mario Banushi είναι μια συγκινητική αναφορά στη σχέση μητέρας και παιδιού, υμνώντας την πηγή της ζωής και την τροφοδοτική δύναμη της μητρότητας. Ο Banushi, με προσωπική του σκηνική γλώσσα, μετατρέπει τη σκηνή σε ένα τοπίο μνήμης, όπου οι ερμηνευτές πλάθουν συναισθηματικά φορτισμένα γεγονότα. Το έργο συνδυάζει τον πόνο με την ομορφιά, αναδεικνύοντας τη σχέση μητέρας και παιδιού ως έναν “ανάποδο έρωτα”, γεμάτο με έντονα συναισθηματικά μηνύματα και βαθιές μνήμες. Ένα συγκλονιστικό θεατρικό ποίημα για τη ζωή και τη μητρότητα.
Προπώληση: tickets.onassis.org
Παντβάλ – Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο. Θέατρο Art63
Σε έναν κόσμο γεμάτο αντιθέσεις, όπου η ευφορία συνυπάρχει με την οδύνη, η διασκευή του Υπογείου του Ντοστογιέφσκι από την Ηλέκτρα Θεολόγη, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, αποτυπώνει την εσωτερική σύγκρουση του ανθρώπου με τον ίδιο του τον εαυτό.
Ο Κώστας Βασαρδάνης και οι 8 ηθοποιοί του Art63 μας οδηγούν σε ένα θεατρικό ταξίδι γεμάτο οργή, μοναξιά και αναζήτηση νοήματος. Μια παράσταση που τολμά να φέρει στο φως τις πιο αβυσσαλέες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης, διατηρώντας την επικαιρότητα και τη διαχρονική δύναμη του έργου.
Προπώληση: more.com
Αλλαγή: Μέθοδος, Θέατρο Φούρνος
Η Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις» παρουσιάζει στο Θέατρο Φούρνος τη διασκευή του βιβλίου του Εντουάρ Λουί, «Αλλαγή: Μέθοδος» (2021). Το έργο αφορά τη μεταμόρφωση και την απελευθέρωση από τον φόβο. Ο Λουί, μέσα από αυτοβιογραφικές αναφορές, ανατέμνει το παρελθόν του και αναζητά την ελευθερία στο παρόν, δίνοντας φωνή στην υπέρβαση ενός γκέι παιδιού από την εργατική τάξη του γαλλικού Βορρά. Η παράσταση επικεντρώνεται στη φιλία του Εντουάρ με την Έλενα, που μεταμορφώνει τη ζωή του, θίγοντας θέματα αγάπης, προδοσίας και πολιτικής. Ένα συγκλονιστικό έργο για την προσωπική χειραφέτηση.
Προπώληση: more.com
Σκηνές από ένα γάμο, Θέατρο Χώρα
Η παράσταση διασκευή του έργου του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν το οποίο γράφτηκε πριν απο΄50 χρόνια και γυρίστηκε αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Χώρα, μετά από εξαιρετική πορεία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Σύγχρονο Θέατρο. Το εμβληματικό έργο, που αναλύει με ρεαλιστική ειλικρίνεια την αποδόμηση μιας συζυγικής σχέσης, παραμένει επίκαιρο μετά από 50 χρόνια. Η σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη φέρνει στη σκηνή τους Νίκο Ψαρρά και Μαρίνα Ασλάνογλου, παρουσιάζοντας τη σύγκρουση και συνάντηση με τον Άλλον σε μια παράσταση γεμάτη υπαρξιακή ένταση και ειρωνική διάθεση.
Προπώληση: more.com
Linda, Θέατρο επι Κολωνώ
Η Ομάδα Νάμα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο «Linda» της Βρετανίδας Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, με την Κατερίνα Λέχου στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, καταγράφει την πτώση της επιτυχημένης γυναίκας Λίντα Γουάιλντ, η οποία πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή. Η Skinner, με αιχμηρή γραφή και σατιρικό χιούμορ, αναδεικνύει τις κοινωνικές πιέσεις και τα εμπόδια που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στον σύγχρονο κόσμο, θίγοντας τη ματαιότητα της «ευτυχίας» και την αόρατη θέση των ανθρώπων με το πέρασμα του χρόνου.
Προπώληση: more.com
Η Κληρονομιά Μας, Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Η Κληρονομιά μας του Μάθιου Λόπεζ, που κέρδισε βραβεία Olivier και Tony, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Εμπνευσμένο από την Επιστροφή στο Χάουαρντς Έντ του Ε.Μ. Φόρστερ, το έργο αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας ομοφυλόφιλων ανδρών στη Νέα Υόρκη, συνδέοντας τρεις γενιές: από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι τη σημερινή εποχή. Με βαθιά ειλικρίνεια, εξερευνά τον έρωτα, την απώλεια, την οικογένεια και τη σημασία της μνήμης, αγγίζοντας θέματα που αφορούν όλους. Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μόσχου, η παράσταση προσφέρει ένα συγκινητικό και πολιτικά στοχαστικό ταξίδι. Δείτε την σε δύο μέρη ή ενιαία κάθε Κυριακή.
Προπώληση: ticketservices.gr
Όστια – Αυτό είναι το σώμα μου, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν – Υπόγειο
Η παράσταση, εμπνευσμένη από το έργο του θρυλικού ποιητή και σκηνοθέτη Πιέρ Πάολο Παζολίνι, τιμά τη μνήμη του με αφορμή τα 50 χρόνια από τη δολοφονία του. Με σκηνοθετική υπογραφή της Λουκίας Μιχαλοπούλου και του Αντρέα Μαντά, η παράσταση εξερευνά την καλλιτεχνική κληρονομιά του Παζολίνι και τη διαχρονική του επιρροή μέσα από τις αφηγήσεις πέντε γυναικών, εμπνευσμένων από τις αντίστοιχες ηρωίδες του κινηματογραφικού του έργου. Μαρία, Μάμα Ρόμα, Ιοκάστη, Εμίλια – η υπηρέτρια, Μήδεια, που υποδύεται η Λουκία Μιχαλοπούλου, που συν-σκηνοθετεί την παράσταση μαζί με τον Αντρέα Μαντά, που είχε την αρχική ιδέα και υπογράφει και το κείμενο.
Συμμετέχουν οι τελειόφοιτοι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, Αντώνης Κωστόπουλος και Γαβριήλ Ζήσης. Ένα θεατρικό αφιέρωμα γεμάτο συναίσθημα και σκέψη, που προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει ξανά το έργο ενός μοναδικού δημιουργού.
Προπώληση: more.com
Κόκκινες γραμμές ή Λέξεις που κάνουν τζιζ, Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κάτω Χώρος
Η ομάδα Vice Versa επιστρέφει με μια ευφάνταστη αλληγορία που εστιάζει στις σύγχρονες αφηγήσεις της πολιτικής ορθότητας και της ξενότητας στη ψηφιακή εποχή. Στην παράσταση Κόκκινες Γραμμές, δύο συγκάτοικοι φιλοξενούν έναν άγνωστο μέσω ενός προγράμματος couch surfing. Με οδηγό μια εφαρμογή τεχνητής νοημοσύνης που θέτει αυστηρούς κανόνες, οι τρεις τους αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις της συμβίωσης, καθώς τα όρια της ανοχής δοκιμάζονται. Με χιούμορ και οξυδέρκεια, το έργο εξερευνά τις έννοιες της πολιτικής ορθότητας, των έμφυλων ταυτοτήτων και της κουλτούρας του cancel. Μια παράσταση που συνδυάζει προβληματισμό και ψυχαγωγία.
Προπώληση: more.com
H μητέρα του σκύλου, Θέατρο Ακροπόλ
Η παράσταση «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ανεβαίνει στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ με την Υρώ Μανέ στον ρόλο της Ραραού και έναν θίασο καταξιωμένων ηθοποιών που περιλαμβάνει τους: Λεωνίδα Κακούρη, Σπύρο Μπιμπίλα, Φωτεινή Ντεμίρη, Νίκο Ορφανό και άλλους.
Η ηρωίδα, μια τραυματισμένη γυναίκα, αφηγείται τη ζωή της ακροβατώντας μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Η ιστορία της περνά μέσα από τα φίλτρα της κατοχής, του εμφυλίου, της χούντας και της μεταπολίτευσης, μετατρέποντας την σε ένα γαϊτανάκι γεμάτο χιούμορ, συγκίνηση και ελαφράδα. Ένα έργο γεμάτο αντιφάσεις, που προκαλεί και συγκινεί με την ειλικρίνειά του.
Προπώληση: more.com
How soon is now, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Φουαγιέ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο «HOW SOON IS NOW» της Γλυκερίας Μπασδέκη, που αντλεί έμπνευση από τη Μαργαρίτα Περδικάρη, μια νεαρή δασκάλα του εμφυλίου που η συνεργασία της με το ΕΑΜ οδηγεί σε ένα τραυματικό εθνικό ξεκαθάρισμα.
Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της Ελληνικότητας, θέλει να μιλήσει για το ανεπούλωτο τραύμα του εμφυλίου πολέμου. Μέσα από τον κώδικα του Θεάτρου σκιών, τον Αττίκ, τους ελληνικούς καφενέδες, αλλά και την εγχώρια ζωγραφική, επιχειρείται η δόμηση ενός «Εθνικού ψηφιδωτού» μνήμης, για όλα εκείνα που στον απόηχο της μετεμφυλιακής Ελλάδας, οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεχάσουν.
Προπώληση: more.com
Η Καρυάτιδα!, Θέατο Χώρος
Μια φρέσκια και ξεκαρδιστική κωμωδία του Γιώρου Καπουτζίδη ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη, φωτίζοντας με μοναδικό τρόπο την επιστροφή της θρυλικής Καρυάτιδας στην Ελλάδα. Έπειτα από δεκαετίες «αιχμαλωσίας» στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια φιγούρα επιστρέφει με επεισοδιακό τρόπο, πυροδοτώντας ένα γαϊτανάκι κωμικοτραγικών καταστάσεων που αντανακλούν τη διαχρονική πολυπλοκότητα του ελληνικού πνεύματος. Με αιχμηρό χιούμορ και δημιουργική ματιά, το έργο, σε ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου, αφηγείται την ατέρμονη ικανότητα αυτής της χώρας να μετατρέπει την ιστορία σε θεατρική εμπειρία γεμάτη αλήθεια και γέλιο.
Προπώληση: ticketservices.gr
Κάπου περνούσε μια φωνή, Βijoux de kant HOOD art space
Η bijoux de kant ανεβάζει μια μουσική παράσταση με τα μελοποιημένα ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρήστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της bijoux de kant στο Μοναστηράκι. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο.
Η παράσταση, αφιερωμένη στον ακραίο ερωτισμό και τη νοσταλγία, εξερευνά την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας, παρουσιάζοντας την ποίηση του Λαπαθιώτη, ενός «καταραμένου» ποιητή γεμάτου αντιφάσεις και πάθη. Μέσα από τα τραγούδια για φωνή και πιάνο, οι θεατές βυθίζονται σε μια συναισθηματική έκσταση και αισθητική αναπόληση.
Προπώληση: more.com
Φθινοπωρινή ιστορία, Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης
Η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς πρωταγωνιστούν στην «Φθινοπωρινή Ιστορία», ένα έργο του Αλεξέι Αρμπούζωφ, σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη. Το έργο, γεμάτο χιούμορ και έντονη συναισθηματική φόρτιση, εξετάζει τη σχέση δύο ανθρώπων που προσπαθούν να αποκαλύψουν τις βαθύτερες αλήθειες τους. Μέσα από το ταξίδι τους, ο Ροντιόν και η Λύντια αναζητούν την αληθινή σύνδεση, απορρίπτοντας τις κοινωνικές προσδοκίες. Με αφορμή τον αντίκτυπο του χρόνου και της ηλικίας, η παράσταση εξερευνά τη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και τις αναπόφευκτες αλλαγές.
Προπώληση: more.com
Ιβάν εναντίον Ιβάν, Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κάτω Χώρος
Βασισμένο στη νουβέλα του Γκόγκολ «Ο καβγάς των δυο Ιβάν», το έργο ζωντανεύει μια διαχρονική σάτιρα μέσα από την ιστορία του Ιβάν Ιβάνοβιτς και του Ιβάν Νικιφόροβιτς, δύο φίλων που μια μικρή διαφωνία μετατρέπει σε αντιπάλους, αναστατώνοντας την κοινωνία γύρω τους. Με τη Ρωσία του 19ου αιώνα να συναντά τη σημερινή Ελλάδα, τρεις ηθοποιοί εξερευνούν τον παραλογισμό της «κουλτούρας της ακύρωσης», τη δύναμη των media και τα «λαϊκά δικαστήρια». Ένα ευφυές και επίκαιρο θεατρικό σχόλιο από τους Γιάννη Αποσκίτη και Σωτήρη Ρουμελιώτη που συνδυάζει κλασική λογοτεχνία με σύγχρονα κοινωνικά θέματα.
Προπώληση: more.com
Οι μεθυσμένοι του Ivan Vyrypaev, Θέατρο Αυλαία
Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από διευθυντές και πόρνες μέχρι φίλους σε μπάτσελορ πάρτι, μοιράζονται μια νύχτα γεμάτη αλκοόλ και αποκαλύψεις. Υπό την επήρεια της μέθης, ξεδιπλώνουν φόβους, αναζητούν τον έρωτα, τη θεϊκή ύπαρξη και τη βαθύτερη αλήθεια τους. Ο Vyrypaev, με χιούμορ και ένταση, εξετάζει την υπαρξιακή πάλη και τη ρευστότητα των σχέσεων.
Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, προσκαλεί το κοινό να αναρωτηθεί: Ποια είναι η αλήθεια που αναζητούμε; Ένα συναρπαστικό ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Προπώληση: more.com
Η Συνάντηση, Coronet Theater
Ένας πρώην διάσημος χορογράφος, αποτραβηγμένος από τη δημοσιότητα, δέχεται μια φαινομενικά αθώα επίσκεψη από ένα ζευγάρι για μια συνέντευξη. Όμως, η συζήτηση αποκαλύπτει σκοτεινές προθέσεις και τον οδηγεί σε μια συγκλονιστική αντιπαράθεση με το παρελθόν του.
Το έργο του Stephen Belber, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, με πρωταγωνιστές τον ίδιο, την Κατερίνα Θεοχάρη και τον Βασίλη Γιακουμάρο, έρχεται φέτος στο Coronet. Ένα ψυχολογικό δράμα που συνδυάζει ένταση και μυστήριο, καλώντας το κοινό να ανακαλύψει τη δύναμη της αλήθειας.
Προπώληση: more.com
«Απόρρητο» (Νέα Τάξη Πραγμάτων), Θέατρο Τζένη Καρέζη
Το θεατρικό έργο του Ivan Vyrypaev, ανεβαίνει από τις 7 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία Ταμίλλας Κουλίεβα. Σε μια υποθετική χρονική μετατόπιση στο 2028, τρεις επιστήμονες συμμετέχουν σε μια έρευνα που, με τη συμβολή της Τεχνητής Νοημοσύνης, φέρνει στο φως τις πιο βαθιές εσωτερικές τους αλήθειες. Η παράσταση εξετάζει έννοιες όπως η αλήθεια, η ελευθερία και η αποδοχή, ενώ προκαλεί τους θεατές να αναλογιστούν την ανθρώπινη φύση και τα κοινωνικά δεδομένα. Με πρωταγωνιστές τους Ταμίλλα Κουλίεβα, Μαριάννα Κιμούλη και Χρήστο Στέργιογλου, αποτελεί ένα τολμηρό ταξίδι αυτογνωσίας.
Προπώληση: more.com
Αριάδνη, Ζώντας με Σχιζοφρένεια, Θέατρο 104
Το έργο της Αρετής Χαρτοφύλακα εξερευνά την καθημερινότητα μιας γυναίκας που ζει με σχιζοφρένεια, φωτίζοντας την αόρατη πλευρά της ψυχικής ασθένειας. Μέσα από τη ματιά της Αριάδνης και τη σχέση της με τη ψυχολόγο της, το κοινό γίνεται μάρτυρας της μάχης ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, της υπομονής και της ελπίδας.
Σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου, η παράσταση, που ανεβαίνει στο Θέατρο 104, αποτελεί ένα συγκινητικό κάλεσμα για να σπάσουμε το στίγμα γύρω από την ψυχική υγεία, προσφέροντας μια εμπειρία βαθιά ανθρώπινη και ανατρεπτική.
Προπώληση: more.com
Η δύναμη της συνήθειας, Θέατρο Ροές
Ο Γιάννος Περλέγκας επιστρέφει σκηνοθετικά, συνεργαζόμενος με την ομάδα χορευτών και ακροβατών «κι όμΩς κινείται» και την ομάδα «εν τω άμα». Το ανέβασμα της κωμωδίας του Τόμας Μπέρνχαρντ συνδυάζει αφήγηση, χορό, μουσική και ακροβατικά για να αποδώσει την επιθετική σάτιρα του Μπέρνχαρντ για την πολιτιστική παρακμή και τις ανθρώπινες αδυναμίες.
Το έργο εξερευνά τις αποτυχημένες προσπάθειες ενός τσίρκου, όπου ο καθένας έχει τα δικά του…προβλήματα να ολοκληρώσει τη μουσική σύνθεση «Κουϊντέτο της Πέστροφας», ενώ γελοιοποιεί τις αντιφάσεις του ανθρώπινου κόσμου. Όλα αυτά διαδραματίζονται ένα βράδυ του 1974, στη γνωστή πλατεία του Μονάχου Τερεζινβίζεε (όπου λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο η διαβόητη γιορτή μπίρας Οκτόμπερφεστ). Μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και καυστική κριτική.
Προπώληση: ticketservices.gr
Στο τσακ!, Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης
Η νέα θεατρική κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά τη μεγάλη της επιτυχία στη Θεσσαλονίκη έρχεται στην Αθήνα για να αναδείξει μια σειρά από κωμικές παρεξηγήσεις στον εκδοτικό οίκο Σεβαστού – Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός προετοιμάζει ένα δείπνο, ενώ ο Τόνυ Κούκος ζητά το σπίτι του φίλου του για να συναντηθεί με την παράνομη σχέση του. Καθώς τα γεγονότα εκτροχιάζονται, οι χαρακτήρες δημιουργούν μια αστεία αλυσίδα παρεξηγήσεων, εντελώς απρόβλεπτη.
Μια απολαυστική παράσταση γεμάτη γέλιο και ανατροπές, με δυνατές ερμηνείες από αγαπημένους ηθοποιούς όπως οι: Κώστας Αποστολάκης, Βάσω Γουλιελμάκη, Κρατερός Κατσούλης, Τόνυ Δημητρίου, Δανάη Λουκάκη και άλλοι.
Προπώληση: more.com