Πάμε Θέατρο: Οι παραστάσεις που θα δούμε τον Μάιο
Από καθηλωτικά δράματα μέχρι αιχμηρές κωμωδίες, αυτές είναι οι παραστάσεις που αξίζει να δεις πριν κλείσει (θεατρικά) ο χειμώνας.
- 04/05/2025
Μπορεί έξω να μοσχοβολάει γιασεμί και να σκέφτεσαι ήδη τις πρώτες βουτιές, αλλά κράτα και μια βραδιά για το θέατρο. Ο Μάιος έχει κάτι από “last call” για τις χειμερινές παραγωγές – και πίστεψέ με, δεν είναι για να τις χάσεις. Ξεχώρισα τις καλύτερες για σένα, για να μη χαθείς μέσα στον πανικό του group chat.
Το ημερολόγιο ενός τρελού, Θέατρο Οδού Κυκλάδων – Λ. Βογιατζής
Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Στάθη Λιβαθινού και τη μετάφραση/διασκευή της Έλσας Ανδριανού, μία από τις πιο διαχρονικές και σπαρακτικές φωνές της παγκόσμιας λογοτεχνίας ζωντανεύει ξανά, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην τρέλα και την ευφυΐα, την ευαισθησία και την παραφροσύνη. Ο ήρωας – ένας ταπεινός δημόσιος υπάλληλος, αποξενωμένος από τον κόσμο και την ίδια του τη ζωή – ξεκινά ένα μοναχικό ταξίδι προς την εσωτερική του “ανύψωση”, το οποίο συχνά οδηγεί στη σύγχυση, αλλά ταυτόχρονα φωτίζει τη βαθύτερη ανθρώπινη ανάγκη για ορατότητα και αποδοχή.
Το ταλαντούχο καστ, αποτελούμενο από τους Γιώργο Δάμπαση, Νέστωρ Κοψιδά και Λίλλυ Μελεμέ, πλαισιώνει ιδανικά τον Ποπρίτσιν σε μια καθηλωτική σκηνική αφήγηση. Μια παράσταση που, με ψυχική ακρίβεια και βαθύ στοχασμό, επαναπροσδιορίζει τη θέση του «τρελού» μέσα στην κοινωνία.
Προπώληση: ticketservices.gr
Simon Stephens «VANYA», Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο
Η νέα θεατρική πρόταση του Θεάτρου Τέχνης είναι μια σύγχρονη μεταφορά του “Θείου Βάνια” του Τσέχωφ. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, ενώ τον απαιτητικό πρωταγωνιστικό ρόλο αναλαμβάνει ο Γιώργος Καραμίχος, επιστρέφοντας στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης έπειτα από 12 χρόνια.
Σε αυτήν την τολμηρή διασκευή, ένας μόνο ηθοποιός ζωντανεύει οκτώ διαφορετικούς χαρακτήρες, ισορροπώντας ανάμεσα στο δράμα και τη σάτιρα. Το έργο εξετάζει την ανθρώπινη ανάγκη για αλλαγή, την αναζήτηση της ευτυχίας και τη σύγχρονη κοινωνική αποξένωση, δημιουργώντας ένα έντονα συναισθηματικό και διαχρονικό πορτρέτο της ανθρώπινης ύπαρξης. Η παράσταση παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο West End του Λονδίνου με τον Andrew Scott, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, ενώ η ελληνική της εκδοχή ανεβαίνει σε παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού “Λυκόφως”.
Προπώληση: ticketservices.gr
Ο Λόγος, Α’ Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ανεβαίνει το συγκλονιστικό έργο του Δανού συγγραφέα και ιερέα Kaj Munk, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη και μοναδική ερμηνεία όλων των ρόλων από τον Βαγγέλη Στρατηγάκο. Το έργο, γραμμένο το 1925, αφηγείται την ερωτική ιστορία δύο νέων που σκοντάφτει στην άκαμπτη αντιπαλότητα των οικογενειών τους. Πίσω από την κοινωνική διαμάχη, όμως, κρύβεται μια βαθιά πνευματική ρήξη – ένας διάλογος πίστης, λογικής και θαύματος.
Μέσα σε ατμόσφαιρα μαγικού ρεαλισμού, η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονικότητα του έργου μέσα από τη λιτή αλλά ουσιαστική σκηνοθεσία, την επιβλητική μουσική του Βύρωνα Κατρίτση, την εικαστική επιμέλεια του Χατζάκη και τη συμμετοχή φωνητικού συνόλου. Ένα θεατρικό στοχαστικό ταξίδι που αγγίζει την καρδιά και τη σκέψη, προκαλώντας μας να ξαναδούμε την έννοια του θαύματος στον σύγχρονο κόσμο.
Προπώληση: fienta.com
FOOTBALL, Θέατρο Olvio
Το FOOTBALL – Το παιχνίδι της ανθρωπότητας, του Θανάση Τριαρίδη, είναι μια αιχμηρή, σκοτεινά χιουμοριστική παράσταση που καταγράφει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από το παγκόσμιο πάθος: το ποδόσφαιρο.
Ο ταλαντούχος Σήφης Πολυζωίδης ερμηνεύει επτά διαφορετικούς ρόλους με ενέργεια, συγκίνηση και σαρκασμό, φέρνοντας στη σκηνή φιγούρες όπως έναν ινδιάνο του 1500, έναν εξαγριωμένο οπαδό, έναν πρόεδρο ομάδας, έναν παλαίμαχο ποδοσφαιριστή και άλλους. Ο λόγος γίνεται πολιτικός, ποιητικός, προφητικός – μια κραυγή απέναντι στη βία, την κοινωνική αδιαφορία και την ενοχή του “θεατή”. Η σκηνοθεσία του Τριαντάφυλλου Δελή υπηρετεί με ένταση το όραμα του συγγραφέα, ενώ η κίνηση της Πασχαλιάς Ακριτίδου και η μουσική του Γιώργου Οικονόμου (με διασκευή από τους The Skelters) συμπληρώνουν την εμπειρία.
Προπώληση: more.com
Η Βεγγέρα του Ηλία Καπετανάκη, Θέατρο Χώρος
Η «Βεγγέρα» του Ηλία Καπετανάκη, μία καυστική κωμωδία με ρίζες στον ύστερο 19ο αιώνα, ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου Χώρος σε σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη. Το έργο, που χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «οδοστρωτήρας», σατιρίζει ανελέητα τα ήθη μιας κοινωνίας που ασφυκτιά μέσα στις συμβάσεις και τον καθωσπρεπισμό. Στο επίκεντρο, μια απογευματινή επίσκεψη που εκτροχιάζεται, μετατρέποντας την τυπική οικογενειακή σύναξη σε πεδίο παρεξηγήσεων, ματαιοδοξίας και γελοιοτήτων. Με χιούμορ και οξυδέρκεια, οι ήρωες αποκαλύπτουν τις ανθρώπινες αδυναμίες που διαχρονικά καθορίζουν τις κοινωνικές σχέσεις.
Η παράσταση πλαισιώνεται από εξαιρετικούς συντελεστές: σκηνικά του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, κοστούμια της Αλεξάνδρας Ντεληθέου και μουσική του Θοδωρή Αμπαζή. Πρωταγωνιστούν μεταξύ άλλων οι Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Σοφία Μαραθάκη, Γιώργος Σύρμας και Χρήστος Σταθούσης.
Προπώληση: ticketservices.gr
Η Ταράτσα, Σύγχρονο Θέατρο
Το έργο του βραβευμένου με Όσκαρ Ζαν-Κλοντ Καρριέρ, σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη, προσγειώνεται για πρώτη φορά στην αθηναϊκή σκηνή με έναν εκλεκτό θίασο: Θάνος Μπίρκος, Ιάσονας Παπαματθαίου, Αγγελική Καρυστινού, Μαριλένα Μόσχου, Βασίλης Αθανασόπουλος, Χριστίνα Ροκαδάκη και Ντίνος Γκελαμέρης.
Η υπόθεση ξεκινά με έναν ξαφνικό χωρισμό και εξελίσσεται σε ένα σουρεαλιστικό πανηγύρι παρεξηγήσεων, φιλοσοφικών υπαινιγμών και απρόβλεπτων επισκεπτών. Ο Καρριέρ, με το χαρακτηριστικό του στιλ ανάμεσα στο βωντβίλ και το παράλογο, υφαίνει ένα κείμενο για τη μοναξιά, την ανάγκη για επαφή και το εύθραυστο της πραγματικότητας. Ένα έργο που γελάς ενώ σκέφτεσαι – και το αντίστροφο.
Προπώληση: ticketservices.gr
Ο Αιών μου, Θέατρο Άνεσις
Από τις 23 Απριλίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το Θέατρο Άνεσις φιλοξενεί το θεατρικό ντεμπούτο του Παύλου Παυλίδη, «Ο Αιών Μου», μια παραγωγή των C for Circus και Happy Productions. Ένα φαινομενικά ήσυχο οικογενειακό δείπνο εξελίσσεται σε ένα αλλόκοτο και φορτισμένο ψυχολογικά ταξίδι, όπου οι χαρακτήρες συγκρούονται, παρασύρονται και σταδιακά αποδομούνται από τις αγωνίες της σύγχρονης εποχής.
Με πρωταγωνιστές τους Γιώτα Φέστα, Κώστα Φιλίππογλου, Βίκυ Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνο Ασπιώτη, Ειρήνη Μακρή και Μιχάλη Πανάδη, η παράσταση λειτουργεί ως καθρέφτης του 21ου αιώνα. Η σκηνοθεσία του Παυλίδη και η μουσική της Βαλέριας Δημητριάδου χτίζουν ένα περιβάλλον όπου το παράλογο και η πραγματικότητα μπλέκονται αριστοτεχνικά. «Ο Αιών Μου» δεν είναι απλώς ένα θεατρικό έργο – είναι μια κραυγή μέσα στον θόρυβο της εποχής μας.
Προπώληση: more.com
ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ ή Πότε Ήταν η Τελευταία Φορά που Ονειρεύτηκες Κάτι, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν-Σκηνή Φρυνίχου
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας παρουσιάζει το σύγχρονο θεατρικό έργο «Living Room», σε κείμενο και σκηνοθεσία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Εύας Οικονόμου-Βαμβακά. Μια ιστορία που φέρνει στο προσκήνιο το αδιέξοδο της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας: ένα νέο ζευγάρι προσπαθεί να επιβιώσει εν μέσω στεγαστικής κρίσης, οικονομικής ασφυξίας και συλλογικής αβεβαιότητας. Αντλώντας έμπνευση από τη σύγχρονη κοινωνική κατάσταση αλλά και την ισπανική ταινία Picadero, η Οικονόμου-Βαμβακά μετατρέπει τη σκληρή πραγματικότητα σε γλυκόπικρη θεατρική εμπειρία.
Στη σκηνή, ξεχωρίζουν οι ερμηνείες των Δημήτρη Πετρόπουλου, Μαρίας Τσιμά, Αλέξανδρου Σκουρλέτη, Νικόλα Μίχα και Κωνσταντίνας Βέρρου. Με πρωτότυπη μουσική των Acid Plato και σκηνικό των Βασίλη Αποστολάτου και Μιχαήλας Πλιαπλιά, το Living Room γίνεται ο καθρέφτης μιας γενιάς που αγωνίζεται όχι να ζήσει, αλλά απλώς να υπάρξει.
Προπώληση: ticketservices.gr
Όσα παίρνει ο άνεμος, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Έξι χρόνια μετά τη σκηνοθετική επιτυχία του Πόλεμος και Ειρήνη, η Ιόλη Ανδρεάδη καταπιάνεται με ένα ακόμη συγκλονιστικό έργο, εστιάζοντας στην πάλη μεταξύ έρωτα, πολέμου και κοινωνικών ανατροπών. Η ιστορία ακολουθεί τη Σκάρλετ Ο’Χάρα, μια ισχυρογνώμων και ακαταμάχητη γυναίκα που αγωνίζεται για επιβίωση σε έναν κόσμο που αλλάζει ριζικά, μια θεατρική διασκευή που ζωντανεύει έναν από τους σπουδαιότερους έρωτες της λογοτεχνίας, με φόντο τον Αμερικανικό Εμφύλιο.
Η παράσταση, διασκευασμένη από την ίδια τη σκηνοθέτιδα και τον Άρη Ασπρούλη, φιλοδοξεί να μεταφέρει το κοινό στη δίνη των ιστορικών γεγονότων, με ζωντανές μουσικές και μια ατμόσφαιρα που αποτυπώνει τη μαγεία και τις αντιθέσεις του Αμερικανικού Νότο, με ερμηνείες από ένα all star cast που περιλαμβάνει τους: Λένα Παπαληγούρα, Ορέστη Τζιόβα, Όμηρο Πουλάκη, Γεράσιμο Γεννατά, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Idra Kayne, Θάνο Κονιάρη, Δάφνη Καμμένου και Ελευθερία Πάλλα, και τον μουσικό περφόρμερ Γιώργο Παλαμιώτη ζωντανά επι σκηνής.
Προπώληση: more.com
Οιδίνους, Τεχνοχώρος Fabrica
Σε μια ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση και υπαρξιακά διλήμματα, η παράσταση του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάζει ένα ζευγάρι φιλολόγων που, 18 χρόνια μετά τον θάνατο του βρέφους γιου τους, επιχειρούν να γιορτάσουν τα γενέθλιά του. Ο πατέρας, εγκλωβισμένος σε μια διπλή ζωή, έχει κατασκευάσει μια ψευδαίσθηση συνέχειας, κρατώντας “ζωντανό” το παιδί μέσα του. Όταν η πραγματικότητα ξεφεύγει, η μητέρα καλείται να πάρει την πιο σκληρή απόφαση.
Με τη σκηνοθετική ματιά του Βαγγέλη Μάγειρου, η παράσταση βυθίζεται στη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αυταπάτη και την αλήθεια, σε έναν κόσμο που το ψέμα μοιάζει με τη μόνη μορφή επιβίωσης. Ξεχωρίζουν οι ερμηνείες της Πωλίνας Μαρκάκη και του Ουσίκ Χανικιάν, σε ένα έργο που συγκλονίζει. Η Μικρή Ακαδημία υπογράφει μια παράσταση βαθιά ψυχολογική και ποιητική, με την επιμέλεια κίνησης της Ναταλίας Μαρτίνη, φωτισμούς από τον Νίκο Νίκου και μουσική διασκευή του Ουσίκ Χανικιάν.
Προπώληση: more.com
Το τέλος του παιχνιδιού, Θέατρο 104
Η θεατρική ομάδα Contratiempo παρουσιάζει το υπαρξιακό αριστούργημα του Σάμουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία και επεξεργασία κειμένου του Θωμά Θάνου. Το έργο φωτίζει την ανθρώπινη ματαιότητα και τον διαρκή αγώνα για νόημα, μέσα από τέσσερις χαρακτήρες καθηλωμένους σε έναν τόπο-μη τόπο, όπου η εξάρτηση, η σιωπή και η αναμονή διαμορφώνουν μια ατμόσφαιρα στοχασμού και ειρωνείας. Παίζουν: Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Ανδρομάχη Μακρίδου, Σωτήρης Τσακομίδης.
Η μετάφραση του Κώστα Σκαλιόρα διατηρεί την πυκνότητα και την ειρωνική γλώσσα του Μπέκετ, ενώ η ατμόσφαιρα της παράστασης ενισχύεται από την κινησιολογία της Γαβριέλας Αντωνοπούλου, τα σκηνικά και κοστούμια της Γεωργίας Μπούρδα, και τους φωτισμούς του Γιώργου Αντωνόπουλου. Ένα έργο-σταθμός για το παγκόσμιο θέατρο, που μέσα από το χιούμορ και την αμηχανία οδηγεί τον θεατή σε έναν βαθύ εσωτερικό διάλογο για την ύπαρξη, την απώλεια και την ανάγκη για τέλος.
Προπώληση: more.com
Ερρίκος ο τέταρτος, Θέατρο Αργώ – Κεντρική Σκηνή
Ο Αλέξανδρος Κοέν καταπιάνεται για πέμπτη φορά με έργο του Σαίξπηρ, σκηνοθετώντας την πανελλήνια πρώτη του «Ερρίκου του Τέταρτου», σε μια παράσταση που παντρεύει την ποίηση του κλασικού με την αισθητική της εποχής μας. Η πλοκή, παρότι βασισμένη στην εξέγερση του 1402, απομακρύνεται από την ιστορική ακρίβεια και εστιάζει σε υπαρξιακά και πολιτικά ερωτήματα: διαδοχή, μεταρρύθμιση, ηθικό φορτίο του παρελθόντος και η διαρκής μάχη μεταξύ παλαιότερης και νεότερης γενιάς.
Ο πρίγκιπας Χαλ, ο βασιλιάς Ερρίκος και ο Χάρρυ Πέρσυ βρίσκονται στο επίκεντρο μιας σύγκρουσης εξουσίας και τιμής, με τον Κοέν να βουτά στα διλήμματα τους μέσα από μουσική, ποίηση και χορό. Τα σκηνικά και κοστούμια υπογράφει η Αλέγια Παπαγεωργίου, ενώ παίζουν 30 ηθοποιοί, μεταξύ αυτών οι Σωτήρης Αναστασόπουλος, Ελίζα Γεροντάκη, Γιώργος-Άγγελος Κορώνης και Σοφία Μιχαήλ.
Προπώληση: more.com
Βίκτορ ή τα παιδιά στην εξουσία, Θέατρο Σταθμός
Ένα εμβληματικό έργο του σουρεαλισμού, ανεβαίνει στο Θέατρο Σταθμός σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου, πενήντα χρόνια μετά την πρώτη ιστορική παρουσίασή του από τον Κάρολο Κουν.
Στο επίκεντρο της μαύρης κωμωδίας βρίσκεται ο εννιάχρονος Βικτόρ, ένα παιδί με υπερανθρώπινη ωριμότητα, που, την ημέρα των γενεθλίων του, αποφασίζει να εγκαταλείψει την παιδική του ταυτότητα και να ξεσκεπάσει την υποκρισία των ενηλίκων. Η παράσταση ισορροπεί ανάμεσα στο παράλογο και το κωμικοτραγικό, αναδεικνύοντας με οξύ χιούμορ τη σαθρότητα του κόσμου των μεγάλων μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. Τον Βικτόρ ερμηνεύει ο Μάνος Καρατζογιάννης, ενώ τη βραβευμένη μετάφραση υπογράφει ο Δημήτρης Ντάσκας (Eurodram 2025). Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, το έργο αποτελεί μια απολαυστική αλλά και αιχμηρή θεατρική πρόταση, που μας καλεί να δούμε την αλήθεια πίσω από το προσωπείο της ωριμότητας.
Προπώληση: more.com
Οι έμποροι της Βενετίας, Τεχνοχώρος Cartel
Ο Βασίλης Μπισμπίκης επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή, εγκαινιάζοντας τη νέα εποχή του Cartel στον βιομηχανικό χώρο του πρώην εργοστασίου «Κλωσταί Πεταλούδα – Μουζάκης» στο Αιγάλεω. Μαζί με τον Λιθουανό σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις, παρουσιάζουν τους «Έμπορους της Βενετίας» του Σαίξπηρ σε μια punk, πολιτική εκδοχή, με τον Μπισμπίκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η παράσταση τοποθετείται σε μια δυστοπική, άνυδρη Βενετία μέσα στο άδειο εργοστάσιο, όπου το τοπίο είναι τόσο ρευστό όσο και η ηθική των χαρακτήρων. Με industrial ατμόσφαιρα και ωμό θεατρικό λόγο, το έργο αποτελεί μια κατά μέτωπο ματιά στην κοινωνία, χωρίς ωραιοποιήσεις ή θεατρικές ευκολίες.
Η ομάδα Cartel, γνωστή για τις σκληρές, αληθινές παραστάσεις της όπως «Άνθρωποι και Ποντίκια», «Άρης» και «Κόκκινα Φανάρια», επιστρέφει με στόχο να ταράξει ξανά τα νερά του σύγχρονου θεάτρου. Η αυλαία ανοίγει τον Μάιο και υπόσχεται μια εμπειρία που θα συγκλονίσει θεατρικά και πολιτικά. Μια πρόταση για όσους βλέπουν το θέατρο ως πράξη αντίστασης και αλήθειας.
Tiny beautiful things, Θέατρο Παλλάς
Η πολυβραβευμένη Nia Vardalos, δημιουργός του My Big Fat Greek Wedding, φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό της έργο Tiny Beautiful Things, βασισμένο στο best-seller της Cheryl Strayed. Από τις 16 Μαΐου 2025, στο Θέατρο Παλλάς, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια συγκινητική, καθαρτική παράσταση γεμάτη τρυφερότητα, χιούμορ και αυθεντική ενσυναίσθηση.
Η ίδια η Vardalos υπογράφει τη διασκευή και συν-σκηνοθετεί το έργο με τον Σπύρο Κατσαγάνη, ο οποίος έχει αναλάβει και τη μετάφραση. Μαζί της στη σκηνή εμφανίζονται οι Δημήτρης Παπανικολάου, Δανάη Λουκάκη και Δημήτρης Κίτσος. Μέσα από πραγματικές επιστολές ανθρώπων που ζητούν βοήθεια για τα πιο βαθιά τους τραύματα, η παράσταση μιλά για την απώλεια, την αγάπη, την ελπίδα και την ανάγκη να ακούμε – όχι μόνο τους άλλους, αλλά και τον ίδιο μας τον εαυτό.
Προπώληση: more.com
Όλα…λάθος!, Θέατρο Αθηνά
Η απόλυτη κωμωδία παρεξηγήσεων και… καταστροφών (The Play That Goes Wrong) των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που σαρώνει παγκοσμίως από το 2012 στο West End και από το 2017 στο Broadway και έχει μεταφραστεί σε πάνω από 30 γλώσσες παρουσιάζεται σε απόδοση και σκηνοθεσία της Θέμιδος Μαρσέλλου, υποσχόμενη ένα καλοκαίρι γεμάτο θεατρικές εκπλήξεις. Στο επίκεντρο, μια ερασιτεχνική ομάδα ηθοποιών που επιχειρεί να ανεβάσει ένα θρίλερ μυστηρίου – όμως τίποτα δεν πηγαίνει όπως πρέπει. Από σκηνικά που καταρρέουν μέχρι ερμηνείες που… ξεφεύγουν, η αποτυχία τους μετατρέπεται σε ξεκαρδιστική επιτυχία.
Επί σκηνής οι Θανάσης Τσαλταμπάσης, Παρθένα Χοροζίδου, Αργύρης Αγγέλου, Στράτος Λύκος, Γιώργος Χατζής, Κατερίνα Σούσουλα, Βαγγέλης Πιτσιλός και ο Ζήσης Ρούμπος είναι μια εγγύηση για στιγμές σπαρταριστού γέλιου.
Προπώληση: more.com
BIRTH LAND «τα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι’ αυτά», ΠΛΥΦΑ Κτήριο 7Α
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το Birthland ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α) με στόχο να φέρει στο φως όλα όσα αποσιωπούνται γύρω από την εγκυμοσύνη, τη μητρότητα και τη γυναικεία ταυτότητα στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης και της εργασίας.
Σε σκηνοθεσία της Ελένης Αποστολοπούλου και ερμηνεία των Βένιας Σταματιάδη και Ελένης Χαλαστάνη, το έργο αποτελεί μια πολυεθνική δημιουργία της Mina Petrić (Σερβία), σε συνεργασία με τις ίδιες, γεννημένη από το πρόγραμμα Creative Europe. Το Birthland ξεκίνησε ως work in progress στο Φεστιβάλ Σαμοθράκης και εξελίχθηκε σε μια πλήρως ανεπτυγμένη παραγωγή που συνδυάζει βιωματικότητα και κοινωνικό προβληματισμό. Η παράσταση εξερευνά το δίλημμα «καριέρα ή μητρότητα», τις εργασιακές διακρίσεις και την εσωτερική σύγκρουση των γυναικών σήμερα. Ένα θεατρικό έργο τολμηρό, επίκαιρο και βαθιά ανθρώπινο, που αξίζει να δει κανείς.
Προπώληση: ticketservices.gr
Τα σκυλιά, Θέατρο Κιβωτός
Εμπνευσμένο από την πραγματική ιστορία της κακοποίησης ενός χάσκι στην Αράχωβα, το έργο θέτει ένα αιχμηρό ερώτημα: ποιος είναι τελικά ο θύτης; Ένας άνθρωπος ή μια αγέλη άγριων σκύλων;
Μια ομάδα… σκύλων-ντετέκτιβ, με θεατρική σάρκα και οστά, ερευνά την υπόθεση σε μια ανατρεπτική ιστορία που μπλέκει ντοκιμαντέρ, φιλμ νουάρ και αριστοφανική σάτιρα. Με σκηνοθεσία του ίδιου του Ανέστη Αζά και ερμηνείες από τους Γιώργο Κατσή, Μαρία Πετεβή, Παναγιώτη Μανουηλίδη, Κωνσταντίνο Μωραΐτη, Έλενα Μαυρίδου και Gary Salomon, «Τα Σκυλιά» μετατρέπουν τη σκηνή σε ένα πεδίο αναζήτησης αλήθειας και δικαιοσύνης.
Προπώληση: ticketservices.gr
Άγριοι, Θέατρο Τζένη Καρέζη
Μια συνηθισμένη συνάντηση στο διαμέρισμα του καθηγητή Νίκου Λεοντή στην Κυψέλη μετατρέπεται σε μια ανατριχιαστική εξερεύνηση των ανθρώπινων ορίων. Ο ίδιος, μαζί με τους μεταπτυχιακούς φοιτητές του, Μαρία και Δημήτρη, εμπνέεται από τη νέα του μελέτη, οραματιζόμενος κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές. Όμως, καθώς η βραδιά προχωρά, η συζήτηση εκτροχιάζεται, οι μάσκες πέφτουν και το παιχνίδι της εξουσίας, των φημών και των ενστίκτων οδηγεί σε καταστάσεις χωρίς επιστροφή.
Το νέο έργο του Γιώργου Παλούμπη παρουσιάζει ένα σκληρό, σύγχρονο δράμα για τη λεπτή γραμμή που χωρίζει το πολιτισμένο από το άγριο, το θύμα από τον θύτη. Με τη σκηνοθετική ματιά του ίδιου του συγγραφέα και ένα εξαιρετικό καστ, αποτελούμενο από τους Φώτη Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Έκτορα Λιάτσο, Μανώλη Μαυροματάκη, Μιχαήλ Ταμπακάκη και Χριστίνα Μαριάνου το «αθηναϊκό δράμα» φέρνει επι σκηνής κατάστασεις που ίσως φανούν πολύ γνώριμες.
Προπώληση: more.com
Το Τέρας, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν – Σκηνή Φρυνίχου
Η Ηρώ Μπέζου επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης, παρουσιάζοντας το νέο της έργο «Το τέρας», που κάνει πρεμιέρα στις 25 Απριλίου στη σκηνή της Φρυνίχου. Η ίδια υπογράφει τόσο το κείμενο όσο και τη σκηνοθεσία, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα συναντά το όνειρο.
Η ιστορία ακολουθεί μια γυναίκα που, παρασυρμένη από μια ανεξέλεγκτη δύναμη, μεταμορφώνεται σταδιακά σε κάτι ξένο, φέρνοντας καταστροφή στην πόλη και τους ανθρώπους που αγαπά. Ένα σκοτεινό παραμύθι που μιλά για την ανθρώπινη φύση, τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για ελευθερία. Στη σκηνή, τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί – Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Νταλιάνη και Γιάννης Παπαδόπουλος – ζωντανεύουν την ατμοσφαιρική αφήγηση, ενώ ο μουσικός Γιώργος Σταυρίδης συνοδεύει τη δράση.
Προπώληση: more.com
Girls and Boys, Θέατρο Βασιλάκου_Μαριάννα Τόλη
Μετά τη θερμή υποδοχή στη Θεσσαλονίκη, το καθηλωτικό έργο του Dennis Kelly, «Girls & Boys», έρχεται στην Αθήνα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η Νατάσα Εξηνταβελώνη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Λητώς Τριανταφυλλίδου, ζωντανεύει επί σκηνής μια ιστορία που ξεκινά σαν μια τυχαία ρομαντική συνάντηση στο αεροδρόμιο και εξελίσσεται σε μια συγκλονιστική αφήγηση για τη βία που φωλιάζει στις ανθρώπινες σχέσεις. Με χιούμορ, ένταση και βαθιά συναισθηματική φόρτιση, η ηρωίδα ανασυνθέτει τις αναμνήσεις της, χρησιμοποιώντας βίντεο, εικόνες και ήχους, προσφέροντας μια εμπειρία που ακροβατεί ανάμεσα στο θέατρο και το ντοκιμαντέρ.
Η παράσταση φωτίζει καίρια κοινωνικά ζητήματα, όπως η έμφυλη ανισότητα και η οικογενειακή βία, ενώ η πρωταγωνίστρια απευθύνει ένα ανατριχιαστικό ερώτημα στο κοινό: μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που ελλοχεύει μέσα μας;
Προπώληση: more.com