Κινηματογραφικές προβολές στην ταράτσα του ΕΜΣΤ – Το πρόγραμμα του Ιουνίου

Με πανοραμική θέα σε ολόκληρη την πόλη, και φόντο την Ακρόπολη, η ταράτσα του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης μετατρέπεται για ένα ακόμη καλοκαίρι σε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς θερινούς κινηματογράφους της Αθήνας.
- 27/05/2025
- Κείμενο: NouPou.gr
Tο Eθνικό Mουσείο Σύγχρονης Tέχνης μεταμορφώνει για άλλη μια χρονιά την ταράτσα του σε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς θερινούς κινηματογράφους της Αθήνας, το CineFIX. Με πανοραμική θέα σε ολόκληρη την πόλη, και φόντο την Ακρόπολη, η ταράτσα του ΕΜΣΤ δημιουργεί μια ιδανική συνθήκη για την προβολή ταινιών, βίντεο και οπτικοακουστικών καλλιτεχνικών έργων.
Κυριακή 1 Ιουνίου | 21:00
Rumba Rules, New Genealogies, 2020
Ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους
Καναδάς, Βέλγιο, Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό, Γαλλία
Διάρκεια: 107′
Γλώσσες: Λινγκάλα και Γαλλικά
Σκηνοθεσία: David N. Bernatchez και Sammy Baloji, σε συνεργασία με τον Kiripi Katembo Siku
Εικόνα: Kiripi Katembo Siku, Sammy Baloji, David N. Bernatchez, Nelson Makengo
Ήχος: David N. Bernatchez, Dolet Malalu, Serge Makobo
Μοντάζ: David N. Bernatchez
Χρωματική επεξεργασία: Miléna Trivier
Ηχητικός σχεδιασμός και μίξη ήχου: Simon Gervais
Παραγωγή: Rosa Spaliviero και David N. Bernatchez
Συνεργαζόμενοι παραγωγοί: Carlo Lechea, Kiripi Katembo Siku, Serge Makobo
Παρακολουθώντας την καθημερινότητα μιας από τις σπουδαιότερες ορχήστρες του σήμερα, το Rumba Rules επιχειρεί να διεισδύσει στα άδυτα μιας μνημειώδους αφρικανικής μουσικής. Αποτελώντας ένα δοκίμιο πάνω στις έννοιες του εγώ και των καταβολών του, η ταινία κορυφώνεται σε ένα είδος αστικής πολυφωνίας.
Οι Ya Mayi, Lumumba, Xéna La Guerrière, Pitchou Travolta, Alfred Solo και Soleil Patron είναι μερικοί μόνο από τους τριάντα σχεδόν καλλιτέχνες που τροφοδοτούν τη δημιουργική ζωή της ορχήστρας Brigade Sarbati. Εισχωρώντας στη ζωή του γκρουπ και στην πόλη της Κινσάσα ταυτόχρονα, η ταινία προσεγγίζει την ουσία της ρούμπα σαν να διεισδύει σε ένα ριζικό υπόβαθρο. Παρακολουθεί την ορχήστρα μέσα από τη δουλειά της στο στούντιο, τις πρόβες και τις συναυλίες της, όπου μια σειρά από διαφορετικά πορτρέτα προσφέρουν μια περιήγηση στη δυναμική αυτής της εξαιρετικά φημισμένης μουσικής του Κονγκό και τις ιστορίες που κουβαλά. Από τις ρίζες τους στις τοπικές κοινότητες έως τους υποστηρικτές τους στη διασπορά, οι φωνές που συνθέτουν την πολυφωνία του Rumba Rules ανήκουν τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν.
Εκτέλεση παραγωγής: Paysdenvie και Twenty Nine Studio & Production
Συνεργαζόμενοι παραγωγοί: Mutotu και Idea
Σε συμπαραγωγή με: Mu.ZEE (Oostende) και Festival d’Automne à Paris
Με την υποστήριξη των: CALQ-Conseil des Arts et des Lettres du Québec, FRQSC-Fond de Recherche du Québec sur la Société et la Culture, PRIM-Productions Réalisations Indépendantes de Montréal, SPIRA-Coopérative de cinéastes indépendants
Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση τους σκηνοθέτες, την Κατερίνα Γρέγου και την Ιόλη Τζανετάκη.
Πέμπτη 5 Ιουνίου | 20:30
ΑΚΟΕ/ΑΜΦΙ: Η Ιστορία Μιας Επανάστασης (*να κοιμάμαι στο στήθος του…)
Ειδική προβολή στο CineFIX του ΕΜΣΤ σε συνεργασία με το Athens Pride.
Η εκδήλωση περιλαμβάνει προβολή της ταινίας του Ιωσήφ Βαρδάκη ΑΚΟΕ/ΑΜΦΙ: Η Ιστορία Μιας Επανάστασης (*να κοιμάμαι στο στήθος του…), 2023, διάρκεια 71’ της Laika Productions. Στη συζήτηση που θα ακολουθήσει θα συμμετέχουν: Γρηγόρης Βαλιανάτος, Δημήτρης Ξανθούλης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Στηβ Στιβακτής, Maria Cyber. Συντονίζει ο Φοίβος Σακαλής.
Ώρα προσέλευσης 20:30 (συνολική διάρκεια εκδήλωσης 150’)
Το 1977 μια ομάδα ανθρώπων ιδρύει το Απελευθερωτικό Κίνημα Ομοφυλόφιλων Ελλάδος. Το Α.Κ.Ο.Ε., το περιοδικό “Αμφί” και τα γραφεία τους στο θρυλικό υπόγειο της οδού Ζαλόγγου, γίνονται πόλοι έλξης για τα ΛΟΑΤΚΙ άτομα της χώρας, προσφέροντας ένα σημείο αναφοράς για μια κοινότητα που αρχίζει να σχηματίζεται και να συνειδητοποιείται. Είναι μια επανάσταση που διεκδικεί το δικαίωμα στην ύπαρξη, το δικαίωμα στην ευτυχία, το δικαίωμα στην αγάπη.
Η ταινία βραβεύτηκε με το Βραβείο Κοινού Fischer για την Καλύτερη Ελληνική Ταινία Διάρκειας Άνω των 50’ στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, τον Μάρτιο του 2023, και είχε 2 υποψηφιότητες στα βραβεία Ίρις 2024 της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου: Καλύτερου Ντοκιμαντέρ και Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη.
Αφηγητής: Ιώκο – Ιωάννης Κοτίδης
Συμμετέχει ο Γιώργος Παπαπαύλου
Σύμβουλος Σεναρίου: Θοδωρής Αντωνόπουλος
Επιστημονικός Σύμβουλος: Κώστας Γιαννακόπουλος
Πρωτότυπη Μουσική: Κ.Βήτα
Σχεδιασμός Ήχου/Μιξάζ: Δημήτρης Μυγιάκης
Ηχοληψία: Κώστας Κουτελιδάκης
Illustrator: Στηβ Στιβακτής
Animator-VFX: Αφροδίτη Μπιτζούνη
Μοντάζ: Κωστής Κοντογέωργος
Σύμβουλος Μοντάζ: Γιώργος Ζαφείρης
Διευθυντής Φωτογραφίας: Δημήτρης Κασιμάτης – GSC
Διευθυντής Παραγωγής: Τάσος Κορωνάκης
Executive Producer: Λευτέρης Χαρίτος
Στην ταινία συμμετέχουν:
Μπέτυ Βακαλίδου
Γρηγόρης Βαλιανάτος
Νταίζη Γαλιατσάτου
Λουκάς Θεοδωρακόπουλος
Γιώργος Καραχάλιος
Μαρία Μήτσορα
Νίκος Μυλωνάς
Μάρκελλος Νύκτας
Δημήτρης Ξανθούλης
Άγγελος Παπαδημητρίου
Ειρήνη Πετροπούλου
Πάολα Ρεβενιώτη
Χρήστος Ρούσος
Κίμων Φωτιάδης
Maria Cyber
Παραγωγή: Μαρίνα Δανέζη, Τάσος Κορωνάκης – Laika Productions
Σενάριο/Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Με την υποστήριξη του ΕΚΚ και της ΕΡΤ
Πέμπτη 26/6 | 21:00
Cinema for Companion Species / Σινεμά για είδη συντροφιάς
—Abi Palmer, Jafar Panahi, Michela de Mattei και Invernomuto
Επιμέλεια: Filipa Ramos
Παρουσία της ίδιας
Το πρόγραμμα με τίτλο Cinema for Companion Species / Σινεμά για είδη συντροφιάς, συγκεντρώνει μια σειρά πολύ πρόσφατων κινηματογραφικών ταινιών μικρού και μεσαίου μήκους που εξερευνούν τους χώρους και τη δυναμική της οικιακής ζωής και της ζωής των οικόσιτων ζώων. Μέσα από τις ταινίες αυτές αναδύονται συναισθήματα και μορφές της φροντίδας, της χαράς και της οδύνης που μοιράζονται άνθρωποι και ζώα στη μεταξύ τους σχέση, με τρόπους πολύπλοκους αλλά και χιουμοριστικούς. Οι καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές πίσω από αυτές τις ταινίες επινοούν σχήματα για να προσεγγίσουν τον κόσμο των ζώων και να τον καταστήσουν ορατό. Πειραματίζονται με ποικίλα ιδιώματα και φόρμες για να αποκαλύψουν τη βαθιά σύνδεση μεταξύ κινηματογράφου και ζωικού βασιλείου.
Abi Palmer
Abi Palmer Invents the Weather / Η Abi Palmer Επινοεί τον Καιρό, 2023
Rain/Βροχή, 12΄ 07″, Heat/Ζέστη, 11΄ 06″, Fog/Ομίχλη, 09΄ 30″, Light/Φως, 09΄ 33″.
Αποκλεισμένη από τον έξω κόσμο κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid-19, η Βρετανή καλλιτέχνιδα Abi Palmer επιδόθηκε σε μια διαδικασία επιτέλεσής του στο εσωτερικό του σπιτιού της για χάρη των γατιών της, της Cha-U-Kao και της Lola Lola, μεταφράζοντας τις εποχές σε μια γλώσσα οικεία σε αυτές. Χρησιμοποιώντας ευρεθέντα υλικά από εξορμήσεις της στους τοπικούς βιότοπους, η Palmer σκηνοθετεί μια σειρά από περφόρμανς με έντονο το στοιχείο του DIY. Με άξονα το βασικό χαρακτηριστικό της κάθε εποχής, δημιουργεί περιβάλλοντα μέσα σε κουτιά χρησιμοποιώντας αισθητηριακά αντικείμενα αλιευμένα στα γύρω δάση για να αναπλάσει την εμπειρία της φθινοπωρινής βροχής, της χειμωνιάτικης ομίχλης, του ανοιξιάτικου φωτός και της καλοκαιρινής ζέστης. Κάθε ταινία μικρού μήκους καταγράφει τη διαδικασία συλλογής θραυσμάτων από τον φυσικό κόσμο και σύνθεσης του περιεχομένου των κουτιών. Στην αφήγηση (voiceover) που συνοδεύει τη δράση, η Palmer διαβάζει ένα γράμμα γραμμένο από την ίδια, που εκφράζει την αγάπη της για τις γάτες της και για τις εποχές και αναδιφεί τις εντάσεις μεταξύ όσων μπορούμε και δεν μπορούμε να ελέγξουμε.
Οι ταινίες που προκύπτουν από αυτή τη διαδικασία αποτελούν έναν παιγνιώδη στοχασμό γύρω από την αδυναμία, το κλίμα και τη ζωή.
Michela de Mattei και Invernomuto
Paraflu, 2025
23΄ 28″
Στην ταινία μικρού μήκους με τίτλο Paraflu, ο φακός διατρέχει τα ορεινά τοπία της Βόρειας Ιταλίας για να παρακολουθήσει την επιστροφή των λύκων. Προσεγγίζει τον συγκεκριμένο ζώο ως αρχετυπικό σύμβολο του συγκρουσιακού, του θαυμαστού, της μεταμόρφωσης, ενώ συγχρόνως εξετάζει την πολυπλοκότητα της συνύπαρξης του ανθρώπου με τα άγρια ζώα. Στον πυρήνα της ταινίας βρίσκονται οι αναφορές στο έργο του στοχαστή και φυσιοδίφη Baptiste Morizot, ο οποίος περιγράφει τον λύκο ως κάτοχο της μαγικής τέχνης της παραπλάνησης. Μετέωρη μεταξύ της ερευνητικής αφήγησης και της αφαιρετικής αναπαράστασης, η ταινία υιοθετεί πολλαπλές οπτικές γωνίες: του λύκου, του βοσκού, του κυνηγού, του μάγου, του θεατή. Με φόντο μια περιοχή όπου συλλογικοί φόβοι και πολιτισμικές δυναμικές συγκρούονται με τη φύση, ο τίτλος της ταινίας μας θυμίζει ένα πραγματικό γεγονός: μια πράξη εκδίκησης ενάντια σε μια αγέλη λύκων που δηλητηριάστηκε με παραφλού, ένα κοινό αντιψυκτικό αυτοκινήτων. Γυρισμένη σε φιλμ των 16 χιλιοστών, η ταινία συνδυάζει αληθινά πλάνα με εικόνες τεχνητής νοημοσύνης αλλά και αφηγήσεις (voiceovers) για τις οποίες χρησιμοποιήθηκαν ως πρότυπα οι φωνές του Ιταλού μάγου Silvan και της οικοφεμινίστριας Val Plumwood.
Jafar Panahi
Life, 2021
19΄
Ο διεθνώς διακεκριμένος Ιρανός σκηνοθέτης Jafar Panahi εργαζόταν σε συνθήκες απομόνωσης αρκετό καιρό ήδη πριν από την πανδημία, περίοδο κατά την οποία δημιούργησε την ταινία μικρού μήκους με τίτλο Life (Ζωή). Διωκόμενος πολιτικά, βρίσκεται υπό κατ’ οίκον περιορισμό στην Τεχεράνη από το 2010, ενώ του έχει επίσης απαγορευθεί η δημιουργία κινηματογραφικών ταινιών, απαγόρευση την οποία ο Panahi αψηφά. Η συγκεκριμένη ταινία γυρίστηκε στο διαμέρισμά του στην Τεχεράνη και το «καστ» της περιλαμβάνει τον Iggy, το ιγκουάνα της οικογένειας. Συνδυάζοντας το ντοκιμαντέρ με τη μυθοπλασία, η ταινία παρακολουθεί τον Panahi και τη γυναίκα του Tahereh Saidi Balsini ενώ χρησιμοποιούν τα κινητά τους για να καταγράψουν, απλά και ανυπόκριτα, τις λεπτομέρειες του οικογενειακού βίου. Η συνηθισμένη αλλά γεμάτη ζεστασιά καθημερινότητα της οικογένειας στη διάρκεια του λόκνταουν γίνεται ανεξίτηλο σύμβολο των απροσμέτρητων συνεπειών της πανδημίας, ενώ το ιγκουάνα στέκει τόσο ως υπόμνηση της συνθήκης που διέπει τη ζωή των κατοικιδίων – μια ζωή που περιορίζεται στο περιβάλλον του σπιτιού – όσο και μιας αίσθησης του άγριου και ανεξημέρωτου αλλά και των σχέσεων αγάπης και ανοχής που συνδέουν τα μέλη μιας οικογένειας.
Θα ακολουθήσει Q & A με την Filipa Ramos
Συνολική διάρκεια: 84΄ 44″
Info
Εισιτήρια: 4 ευρώ
Κάντε κράτηση των εισιτηρίων σας: www.emst.gr