Θέατρο 2026: 13 παραστάσεις που πρέπει να δεις στην Αθήνα – Νέες πρεμιέρες και μεγάλες επιστροφές
Συγκεντρώσαμε 13 παραστάσεις που ξεχωρίζουν στο φετινό πρόγραμμα -νεοσύστατες αλλά και αγαπημένες που επαναλαμβάνονται- για να οργανώσετε τις θεατρικές σας εξόδους.
- 10/10/2026 11:01
Η αυλαία της νέας σεζόν ανοίγει με ορμή, φέρνοντας στις αθηναϊκές σκηνές παραστάσεις που υπόσχονται να προβληματίσουν αλλά και να προσφέρουν αυθεντικό γέλιο. Από κλασικά αριστουργήματα και σύγχρονα διεθνή έργα που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μέχρι προσωπικούς μονολόγους σπουδαίων δημιουργών και παραγωγές που επιστρέφουν δικαιωματικά μετά από διαδοχικά sold out, το θέατρο φέτος διεκδικεί τον χρόνο και την προσοχή μας.
Καινούργιες παραγωγές
Ένας Υπηρέτης, δύο αφεντικά | Θέατρο Ιλίσια
Το Θέατρο Ιλίσια υποδέχεται μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της σύγχρονης βρετανικής σκηνής. Ο Θάνος Τοκάκης σκηνοθετεί το έργο του Richard Bean, Ένας υπηρέτης, δύο αφεντικά (One man, two guvnors), μια σύγχρονη κωμωδία που παντρεύει την παράδοση της commedia dell’ arte με το βρετανικό χιούμορ. Ο Γιώργος Χρυσοστόμου επιστρέφει στην κωμωδία μετά από αρκετές σεζόν, ερμηνεύοντας τον κεντρικό ρόλο του υπηρέτη Φράνσις, ενώ η Γρηγορία Μεθενίτη αναλαμβάνει τον απαιτητικό διπλό ρόλο της Ρέιτσελ/Ρόσκο.
Η πλοκή: Ο Φράνσις χρειάζεται επειγόντως δουλειά. Και ακόμα πιο επειγόντως φαγητό. Όταν λοιπόν του δίνεται η ευκαιρία να εργαστεί για δύο διαφορετικά αφεντικά ταυτόχρονα, αποφασίζει (μάλλον όχι σοφά) να δεχτεί χωρίς να πει τίποτα σε κανέναν. Το πρόβλημα είναι πως το ένα αφεντικό κρύβεται πίσω από ψεύτικη ταυτότητα, το άλλο μπλέκεται σε ύποπτες ιστορίες έρωτα και εγκλήματος και, όσο ο Φράνσις τρέχει πανικόβλητος από τον έναν στον άλλον για να κρατήσει τα πάντα μυστικά, ο κόσμος γύρω του μοιάζει να διαλύεται σε ένα ξέφρενο, απολαυστικό πανδαιμόνιο από παρεξηγήσεις, χαμένα μηνύματα, κρυφούς έρωτες και κακά σχεδιασμένες δολοπλοκίες.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Δραματουργική επιμέλεια: Θάνος Τοκάκης
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Εβελίνα Δαρζέντα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Άντυ Τζούμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Γαϊτάνη
Βοηθός φωτίστριας : Παυλίνα Παπαδάκη
Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Χρυσοστόμου, Γρηγορία Μεθενίτη, Γιάννης Καπελέρης, Αργύρης Γκαγκάνης, Λυδία Στέφου, Νίκος Ιατρού
Το Θέατρο ή τη ζωή σου | Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Από 16 Οκτωβρίου
Τι κρύβουν τα συρτάρια της μνήμης όταν ανοίγουν μπροστά στα φώτα της σκηνής; Πώς χωρούν πενήντα χρόνια στο σανίδι μέσα σε μια ανάσα, ανάμεσα σε εκκωφαντικά γέλια, ανείπωτες σιωπές και το διαρκές, υπαρξιακό «δεν προλαβαίνω» του χρόνου; Ο Σταμάτης Φασουλής, ένας από τους πιο επιδραστικούς και ακούραστους δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, ανεβαίνει στο σανίδι για έναν προσωπικό, χειμαρρώδη μονόλογο.
Με τη γνώριμη, βαθιά θεατρική του γλώσσα, ο Φασουλής αφηγείται τη ζωή του και την 50 ετών διαδρομή του στο θέατρο. Από την παιδική ηλικία στη Σαλαμίνα και τη μαγική πρώτη επαφή με το θέατρο της Βέμπο, στα χρόνια της μαθητείας στη Δραματική Σχολή του Εθνικού και στο Υπόγειο του Κουν. Κι από την ανατρεπτική, συλλογική έκρηξη του Ελεύθερου Θεάτρου και της Ελεύθερης Σκηνής στη Μεταπολίτευση, μέχρι τις μεγάλες επιτυχίες, τα απρόοπτα σαρδάμ, τις οδυνηρές αποτυχίες και τα μυθικά πρόσωπα που σφράγισαν τη διαδρομή του: ο Χορν, η Λαμπέτη, η Μελίνα, η Αλίκη, ο Χατζιδάκις, ο Τσαρούχης, η Μαρινέλλα.
Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Σταμάτης Φασουλής
Μουσική Σταμάτης Κραουνάκης
Δραματουργία κειμένου – Βοηθός σκηνοθέτη Αιμιλία Καραντζούλη
Ενορχηστρώσεις Παναγιώτης Τσεβάς
Σκηνογράφος Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Ενδυματολόγος Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός ήχου Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Βίντεο Αιμιλία Καραντζούλη
Αμπιγιέζ Εύα Κουρέλια
Φωτογραφίες Γιώργος Καβαλλιεράκης
Βοηθός σκηνογράφου Γιάννης Τσούχλος
Βοηθός ενδυματολόγου Εύα Κουρέλια
Μουσικοί επί σκηνής Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν), Δημήτρης Κίκλης (πιάνο), Μυρσίνη Αχαλινωτοπούλου (τσέλο)
Οι Δωσίλογοι | Θέατρο Χώρα
από 26 Οκτωβρίου
Η ομάδα Elephas tiliensis (Δημήτρης Αγαρτζίδης & Δέσποινα Αναστάσογλου) παρουσιάζει για πρώτη φορά στη σκηνή τους Δωσίλογους του Μενέλαου Χαραλαμπίδη, διασκευάζοντας το ιστορικό σύγγραμμα ειδικά για το θέατρο.
Ένα πραγματικό εκδοτικό φαινόμενο, οι Δωσίλογοι γνώρισαν πρωτοφανή απήχηση για ιστορικό βιβλίο, με αλλεπάλληλες επανεκδόσεις και χιλιάδες αντίτυπα, φέρνοντας στο επίκεντρο της δημόσιας συζήτησης ένα από τα πιο σκοτεινά και για δεκαετίες αποσιωπημένα κεφάλαια της νεότερης ελληνικής Ιστορίας. Ο Μενέλαος Χαραλαμπίδης, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ερευνητές της περιόδου της Κατοχής και της Αντίστασης, βασίζεται σε πολυετή έρευνα, πρωτογενείς πηγές, μαρτυρίες και αρχειακό υλικό, φωτίζοντας την πολιτική, οικονομική και ένοπλη συνεργασία με τις δυνάμεις Κατοχής.
Συνεχίζοντας την έρευνά τους πάνω στο αρχειακό υλικό και το πολιτικό θέατρο, μετά τα Μαγικά Βουνά του Γιώργου Κοτζιούλα και Τα γενέθλια της Ζωρζ Σαρή, οι Elephas tiliensis δουλεύουν πάνω στην ιστορική μελέτη του Μενέλαου Χαραλαμπίδη και επιστρέφουν στις πρωτογενείς πηγές, τις ιστορικές μαρτυρίες και τα ντοκουμέντα της εποχής. Μέσα από αυτά τα υλικά επιχειρούν να προσεγγίσουν τη σκληρή πραγματικότητα της Κατοχής, παρακολουθώντας την πορεία που οδήγησε από τη συνεργασία με τις δυνάμεις Κατοχής στα ειδικά δικαστήρια των δωσίλογων και στους μηχανισμούς εξουσίας που συνέβαλαν στην ατιμωρησία.
Συντελεστές
Κείμενο Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Μενέλαου Χαραλαμπίδη
Σκηνοθεσία – Δραματουργία Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Επιστημονικός σύμβουλος Παναγιώτης Μιχαλόπουλος
Μουσική – Φωνητική προετοιμασία Μάρθα Μαυροειδή
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος Μαγδαληνή Αυγερινού
Βίντεο Μικαέλα Λιακατά
Σχεδιασμός φωτισμών Τάσος Παλαιορούτας, Ιωάννα Αθανασίου
Επιμέλεια κίνησης – Τεχνική Alexander Δέσποινα Αναστάσογλου
Βοηθός σκηνοθέτη Φαίδρα Φασούλα
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου Κυριακή Φόρτη
Παίζουν Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρκέλλα Γιαννάτου, Τόλης Μπριασούλης, Βίκυ Κατσίκα, Εμμανουήλ Κοντός, Άρης Λάσκος
Ορφανά | Θέατρο του Νέου Κόσμου
Από 9 Νοεμβρίου
Η Έλεν κι ο Ντάννυ τρώνε το δείπνο τους, μακριά από τις άβολες αλήθειες της αγγλικής μεγαλούπολης. Όλα ανατρέπονται όταν ο Λίαμ, αδελφός της Έλεν, εισβάλλει στο σαλόνι γεμάτος αίματα και τους αναγκάζει να κοιταχτούν στον καθρέφτη. Μέσα σε μια νύχτα, έρχονται αντιμέτωποι με τη σκοτεινή πλευρά τους και χάνουν τη γη κάτω απ’ τα πόδια τους.
Ο Ντέννις Κέλλυ, μία από τις σημαντικότερες φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, συνδυάζει τη σκοτεινή ένταση με το αιχμηρό χιούμορ.
Τα Ορφανά, που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Εδιμβούργο το 2009 και τιμήθηκαν με το Herald Angel Award, διερευνούν την οικογενειακή πίστη, τον φόβο, τον ρατσισμό και τη βία που διαβρώνει ακόμη και ένα φαινομενικά ασφαλές και φιλελεύθερο περιβάλλον. Ο Θανάσης Ζερίτης προτείνει μια νέα σκηνική ανάγνωση του έργου. Εστιάζει στις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στην ενοχή, τη συνενοχή και την οικογενειακή αγάπη. Φωτίζει τους μηχανισμούς της βίας και στήνει ένα οικογενειακό θρίλερ, στο οποίο καμία επιλογή δεν είναι αθώα.
Συντελεστές
Κείμενο Ντέννις Κέλλυ
Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία Θανάσης Ζερίτης
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος Γεωργία Μπούρδα
Μουσική Ερατώ Κρεμμύδα
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση Σεσίλ Μικρούτσικου
Βίντεο Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Trailer Θωμάς Παλυβός
Βοηθός σκηνοθέτη Ελένη Τσιμπρικίδου
Παίζουν Γιάννης Λεάκος, Νεφέλη Μαϊστράλη, Χρήστος Τσάβος
Μακμπέθ | Θέατρο Βασιλάκου
από 13 Νοεμβρίου
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση της θητείας της στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και έχοντας επιστρέψει από την Κίνα, όπου προσκεκλημένη του Εθνικού Θεάτρου της Σανγκάης παρουσίασε την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη, με θίασο αποκλειστικά Κινέζων ηθοποιών, σκηνοθετεί τον εμβληματικό ΜΑΚΜΠΕΘ.
Η πιο σκοτεινή τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, με τον Γιώργο Γάλλο και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε μια εντυπωσιακή πολυπρόσωπη παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού ‘Λυκόφως’ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.
Συντελεστές
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός Βίντεο: Παντελής Μάκκας
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ειδικά Εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Μιχαέλα Σαραντινοπούλου
Β Βοηθοί Σκηνοθέτιδας (στο πλαίσιο της πρακτικής τους άσκησης) : Μαρίνα Μανιά, Θεοδώρα Μουδράκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη
Βοηθός Ενδυματολόγου (στο πλαίσιο της πρακτικής τους άσκησης): Νικολέτα Κατσώρα, Μελίνα Κούρτη
Βοηθός Συνθέτη: Στέλιος Τσίλογλου Ιγνατιάδης
Βοηθός Βίντεο: Νάνσυ Κορούνη
Βοηθός Σχεδιαστή Βίντεο: Παυλίνα Παπαδάκη
Promo Φωτογραφίες: Έφη Γούση
Φωτογραφίες Πρόβας: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή
Βοηθοί Παραγωγής: Αναστασία Μοναστηρίδου – Πανούτσι Μαργέλος
Παραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Διανομή
Μακμπέθ: Γιώργος Γάλλος
Λαίδη Μακμπέθ: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Μάκνταφ: Μιχάλης Μιχαλακίδης
Μπάνκουο: Λευτέρης Πολυχρόνης
Πρώτη Μάγισσα: Έλενα Τοπαλίδου
Δεύτερη Μάγισσα: Αλεξάνδρα Λέρτα
Τρίτη Μάγισσα: Χριστίνα Μαξούρη
Λένοξ: Ερρίκος Μηλιάρης
Μάλκολμ: Χρήστος Διαμαντούδης
Ντάνκαν, Δεύτερος Φονιάς, Σίγουορντ: Σταύρος Καλλιγάς
Ρος, Κέιθνες: Γιώργης Παρταλίδης
Λοχίας, Πρώτος Φονιάς, Μέντιθ: Βασίλης Μίχας
Υπηρέτης: Γιώργος Μπραουδάκης
Και τα παιδιά: Μάρκος Απέργης, Γιαννούλα Αποστολοπούλου, Αλέξανδρος Γκογκορώσης, Οδυσσέας Λαμπρακόπουλος, Αλκυόνη Μαραγκού, Φωτεινή Φίνκο
Παραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή – Αναστασία Μοναστηρίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
People, Places & Things | Θέατρο Κνωσός
Aπό 20 Νοεμβρίου
«Θέλω να ζήσω. Θέλω να ζήσω με όλο μου το είναι και να κάνω πελώρια, ηρωικά, φαντασμαγορικά, λάθη». Την λένε Έμμα και δεν είναι πολύ καλά. Αναγκάζεται να πάει σε ένα κέντρο απεξάρτησης, όπου το πρώτο βήμα είναι να παραδεχτεί ότι έχει πρόβλημα. Σύμφωνα με την ίδια, όμως, το πρόβλημα δεν είναι αυτή, αλλά όλοι και όλα γύρω της. Της ζητούν να πει την αλήθεια, αλλά είναι αρκετά έξυπνη ώστε να γνωρίζει πως δεν υπάρχει μία και μοναδική αλήθεια. Όταν η μέθη και η χρήση ουσιών μοιάζει για εκείνη να είναι ο μόνος τρόπος επιβίωσης στον σύγχρονο κόσμο, πώς μπορεί να επιλέξει την νηφαλιότητα;
Το People, Places & Things είναι ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα βρετανικά έργα. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και γνώρισε τεράστια διεθνή επιτυχία,ανεβαίνοντας σε πολλές σκηνές της Ευρώπης κι όχι μόνο. Ένα σύγχρονο, βαθιά ανθρώπινο έργο, που βλέπει με χιούμορ, την απεγνωσμένη προσπάθεια του ανθρώπου να επιβιώσει στην άγρια καθημερινότητα. Όπως λέει κι ο Ντάνκαν ΜακΜίλαν, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και τολμηρούς σύγχρονους Βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς: «Πρόκειται για μια φάρσα. Απλά όλες οι πόρτες ανοίγουν προς τα μέσα».
Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί έναν θίασο εννέα ηθοποιών και χορευτών, σε ένα διασκεδαστικό rollercoaster στην ανθρώπινη φύση, ακροβατώντας μεταξύ πραγματικότητας, παραισθήσεων και θεάτρου. Μέσα από την πάλη μιας γυναίκας ενάντια στην εξάρτηση, εξερευνά το διαγενεακό τραύμα, την ανάγκη για συμπόνια και, πάνω απ’ όλα, την επιτακτική ανάγκη του ανθρώπου για σύνδεση. Η Μαίρη Μηνά επιστρέφει στον ρόλο της Έμμα – έναν ρόλο-σταθμό στην πορεία της, για την ερμηνεία του οποίου ξεχώρισε και βραβεύτηκε – έχοντας στο πλευρό της, στον ρόλο της Γιατρού/Θεραπεύτριας/Μητέρας, τη σπουδαία Μαρία Πρωτόπαππα.
Συντελεστές
Κείμενο Ντάνκαν ΜακΜίλαν
Μετάφραση Ελένη Κουτσιούμπα, Γιώργος Κουτλής
Σκηνοθεσία Γιώργος Κουτλής
Σκηνογράφος Μυρτώ Λάμπρου
Ενδυματολόγος Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική Τζεφ Βάγγερ
Σχεδιασμός ήχου Άγγελος Κονταξής
Κίνηση Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες – Artwork Χρήστος Συμεωνίδης
Επεξεργασία εικόνας Μαύρα Γίδια
Trailer Θωμάς Παλυβός
Βοηθός σκηνοθέτη Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός σκηνογράφου Άννα Μπίζα
Βοηθός ενδυματολόγου Εύα Κουρέλια
Βοηθοί σχεδιασμού φωτισμών Ιφιγένεια Γιαννιού, Εμμανουέλα Κρίσιλια
Παίζουν (αλφαβητικά) Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Μιχάλης Αφολαγιάν, Ιάσονας Βροχίδης, Θανάσης Δόβρης, Ελένη Κουτσιούμπα, Μαίρη Μηνά, Άλκηστις Πολυχρόνη, Μαρία Πρωτόπαππα, Γκαλ Ρομπίσα
Dogville | Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Από 25 Νοεμβρίου
Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με την νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026. Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης. Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δόνησεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής.
Η κοινότητα του Dogville -ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας- μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα. Έτσι, ο θεατής τοποθετείται μέσα σε ένα φορτισμένο πεδίο, όπου το κακό σταδιακά νομιμοποιείται, ενώ ταυτόχρονα υποβόσκει ένα αμείλικτο ερώτημα: πόση συγχώρεση αντέχει η αδικία;
Συντελεστές
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργία: Έρι Κύργια
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Κίνηση: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
Παίζουν (Με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.α.
Δράκουλας | Εθνικό Θέατρο [Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»]
Από τις 16 Δεκεμβρίου
Το 1903 δημοσιεύεται στις επιφυλλίδες της εφημερίδας Το Νέον Άστυ «τὸ περιεργότερον μυθιστόρημα ποὺ ἐδημοσιεύθη εἰς ἑλληνικὴν ἐφημερίδα…» με τίτλο Ο Πύργος του Δράκουλα, όπως το μετέφρασε ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης. Η ιστορία της προσωποποίησης του απόλυτου κακού ξετυλίγεται μέσα από το γλωσσικό παπαδιαμαντικό σύμπαν, δημιουργώντας έναν κόσμο που ρέει ανάμεσα στην ωμότητα και την ποίηση. Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας μαζί με μια ομάδα καλλιτέχνιδων και καλλιτεχνών συνθέτει την αφήγηση της ιστορίας του Δράκουλα, ως μια παρτιτούρα σωμάτων και φωνών, ηχογραφημένου και επί σκηνής λόγου, ανατολίτικης φόρμας και δυτικού γοτθικού στοιχείου, οπτικής και ακουστικής αίσθησης, εξερευνώντας την εμπειρία ενός σκηνικού «ανάμεσα».
Ημερολόγια, επιστολές, τηλεγραφήματα και άρθρα εφημερίδων συνθέτουν το χρονικό της κατάλυσης της λογικής από το τέλειο τέρας, τον Κόμη Δράκουλα, ο οποίος συμπυκνώνει στο παραβατικό σώμα και τη γοητεία του, τις αναρίθμητες αγωνίες και τους φόβους της κοινωνίας απέναντι σε οτιδήποτε μη πλαισιωμένο. Ο αρχετυπικός Ξένος εισβάλει στην μεγαλύτερη αποικιακή δύναμη της εποχής, τη Μ. Βρετανία, για να καταλύσει τα πάντα, αποδεικνύοντας τη σαθρότητα του αυστηρά δομημένου και άκαμπτου συστήματος σε σχέση με τη φυλή, το φύλο, την τάξη και την σεξουαλικότητα.
Στο τέλος της ιστορίας, το ξένο στοιχείο εκδιώκεται, ο Δράκουλας εξοντώνεται (;) και οι θηρευτές του, επιστρέφουν νικητές στις προηγούμενες ζωές τους. Τι θριαμβεύει όμως τελικά; Τι αποκαθίσταται; Το μοντέλο της ευρωπαϊκής λευκής καθαρότητας, όπου οι έμφυλοι ρόλοι είναι και πάλι τακτοποιημένοι και όλα είναι ήσυχα και άνισα στο όνομα της κανονικότητας, είναι εδώ. Έτοιμο να αφήσει πίσω του το δυσάρεστο συμβάν και να ξεχάσει οτιδήποτε έπραξε στο όνομα της ανθρωπότητας.
Σκηνοθεσία από τον Κωνσταντίνο Ντέλλα («Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα»), δραματουργική επεξεργασία από τον Δημοσθένη Παπαμάρκο («Γκιακ»). Και οι δύο είναι εξαιρετικοί μελετητές της γλώσσας, της παράδοσης και των κειμένων αυτού του είδους.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Δραματουργική επεξεργασία – Έρευνα: Κωνσταντίνος Ντέλλας, Δημοσθένης Παπαμάρκος
Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Δραματολόγος παράστασης: Μάγδα Στεργίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Ήλια Στριγγάρη
Παίζουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Γιάννης Ασκάρογλου, Ελένη Βεργέτη, Γιώργος Νικόπουλος, Μαρίνα Παπούλια, Τατιάνα Άννα Πίττα, Φώτης Σιώτας, Γιώργος Σύρμας, Αλέξανδρος Τούντας, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη
Η Τρικυμία | Εθνικό Θέατρο [Κεντρική σκηνή, κτίριο Τσίλλερ]
Από 14 Απριλίου 2026
Το Εθνικό Θέατρο υποδέχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον διεθνώς καταξιωμένο σκηνοθέτη, σκηνογράφο, ζωγράφο και παιδαγωγό Dmitry Krymov. Μια από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου θεάτρου, με πολυάριθμες διακρίσεις –ανάμεσά τους τα βραβεία Stanislavsky, Grand Prix στην Κουαντριενάλε της Πράγας, Herald Angels του Διεθνούς Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, και πέντε Χρυσές Μάσκες– και θριαμβευτική πορεία σε κορυφαίους θεατρικούς οργανισμούς, φεστιβάλ και μουσεία παγκοσμίως.
Με αφετηρία την προσωπική του εμπειρία ως αυτοεξόριστου τα τελευταία τέσσερα χρόνια από τη Ρωσία, ο Krymov θα ανεβάσει τη δική του εκδοχή της «Τρικυμίας», ανασυνθέτοντας το αποκαλούμενο «αποχαιρετιστήριο» σαιξπηρικό έργο —με μια ομάδα Ελλήνων/ίδων ηθοπιών και τη μουσική υπογραφή του Θοδωρή Οικονόμου— ως μια πολιτική και υπαρξιακή έκρηξη, που θέτει στο επίκεντρο την εκδίκηση, τη συγχώρεση και την ηθική ευθύνη. Μια σπάνια σκηνική κατάθεση, μέσα από τον αναρχικό, ποιητικό και απρόβλεπτο θεατρικό του κόσμο. Μια παράσταση – ιδιότυπη φαντασμαγορία.
Ο Πρόσπερο βρίσκεται έξω από την πατρίδα του και επιστρέφει σε έναν τόπο που έχει αλλάξει, όπως και ο ίδιος. Η νέα πόλη παρουσιάζεται ως ένας τόπος εκσυγχρονισμού και ευημερίας, όπου η ανάπτυξη προσποιείται πως σβήνει το έγκλημα που προηγήθηκε. Μετά το τέλος του πολέμου, όμως, τα ερωτήματα που προκύπτουν είναι αδήριτα: εκδικείσαι ή όχι; Τι κάνεις με όσα σου έχουν συμβεί; Και μπορεί, μετά τη βία, να υπάρξει ξανά μια κοινή ζωή;
Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Dmitry Krymov
Μετάφραση: Δημήτρης Γεωργιάδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Piotr Voznesensky
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Ξένια Θεμελή
Συνεργάτης Σκηνοθέτη: Γιώργος Κουτλής
Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Γεωργιάδης
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Inna Krymova
Παίζουν (αλφαβητικά): Άρης Αρμαγανίδης, Χαρά Γιώτα, Γιώργος Δερμεντζίδης, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Σίμος Κακάλας, Ίριδα Κατσούρη, Νίκος Κουρής, Χριστίνα Κυπραίου, Θάνος Μαγκλάρας, Παναγιώτης Παπαϊωάννου
Μουσικός επί σκηνής (πιάνο): Θοδωρής Οικονόμου
Παραγωγές που επαναλαμβάνονται
Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς | Σύγχρονο Θέατρο
Από 3 Οκτωβρίου
Το εμβληματικό έργο του Χρόνη Μίσσιου συνεχίζει για πέμπτη χρονιά τις παραστάσεις, μετά τα πολυάριθμα βραβεία κοινού και κριτικών που απέσπασε, τα απανωτά sold out τεσσάρων χρόνων, τις διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως επειδή αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του συγγραφέα είναι πάντα επίκαιρος.
Το κείμενο του Χρόνη Μίσσιου μεταφέρεται στη σκηνή του Σύγχρονου θεάτρου από την ομάδα GAFF. Μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.
Συγκινητική θεατρική μεταφορά του έτσι κι αλλιώς συγκλονιστικού κειμένου του Χρόνη Μίσσιου.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: GAFF
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Kontakthof | Εθνικό Θέατρο [κεντρική σκηνή, κτίριο Τσίλλερ]
Από τις 9 Οκτωβρίου
Μετά τη θριαμβευτική της πορεία τη φετινή θεατρική περίοδο, το Kontakthof της Pina Bausch επιστρέφει, για δεύτερη χρονιά στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, σε σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation. Η σκηνική αυτή αναβίωση τελεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί χρόνια βοηθού της Pina, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και βοηθού της Pina από το 1993, σε συνεργασία με την Anne Martin — επίσης μέλος της αρχικής διανομής — και τον Scott Jennings, διευθυντές προβών του Foundation. Η παράσταση θα παρουσιαστεί με 22 ξεχωριστούς ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, που επιλέχθηκαν ειδικά για αυτή την παραγωγή.
Το Kontakthof παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 στην Όπερα του Wuppertal και αποτελεί ορόσημο της πρώιμης περιόδου της Bausch και κομβικό παράδειγμα της συνεργασίας της με τον σκηνογράφο και ενδυματολόγο Rolf Borzik, ο οποίος διαμόρφωσε την εικαστική γλώσσα του θιάσου εκείνα τα καθοριστικά χρόνια. Το έργο συνεχίζει να περιοδεύει μέχρι σήμερα, συχνά και με διαφορετικές γενιές: το 2000 με το «Κυρίες και Κυρίους άνω των 65 ετών» και το 2008 με εφήβους ηλικίας από 14 έως 18 ετών – κάθε φορά θέτοντας εκ νέου το ερώτημα τι σημαίνει «επαφή» σε διαφορετικές ηλικίες.
Συντελεστές πρωτότυπης παραγωγής
Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Pina Bausch
Συνεργασία: Rolf Borzik, Marion Cito, Hans Pop
Σκηνικά – Κοστούμια: Rolf Borzik
Μουσική: Charlie Chaplin, Anton Karas, Juan Llossas, Nino Rota, Jean Sibelius κ.ά.
Παγκόσμια πρεμιέρα: 9 Δεκεμβρίου 1978, Opernhaus Wuppertal
Αρχική διανομή: Arnaldo Alvarez, Elisabeth Clarke, Fernando Cortizo, Gary Austin Crocker, Mari Di Lena, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minarik, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas
Συντελεστές για το Εθνικό Θέατρο
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Josephine Ann Endicott, Δάφνις Κόκκινος
Διεύθυνση δοκιμών: Scott Jennings, Anne Martin, Μαριλένα Δάρα
Προσαρμογή σκηνικού: Gerburg Stoffel
Προσαρμογή κοστουμιών: Petra Leidner
Προσαρμογή φωτισμών: Roger Irman, Jo Verlei στη μνήμη του Jo Verlei
Σύμβουλος ήχου: Karsten Fischer
Συνεργάτης στην προσαρμογή κοστουμιών: Παύλος Θανόπουλος
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Οι μεταφράσεις των κειμένων της παράστασης στα ελληνικά είναι του Γιώργου Δεπάστα.
Οργάνωση παραγωγής για το Pina Bausch Foundation: Gesa Linnéa Hocke
Συντονισμός παραγωγής για το Pina Bausch Foundation: Αριστέα Χαραλαμπίδου
Πνευματικά δικαιώματα παράστασης: Verlag der Autoren, Frankfurt am Main εκπροσωπώντας το Pina Bausch Foundation, Wuppertal.
Παίζουν (αλφαβητικά): Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Γεβετζή, Δημήτρης Γεωργιάδης, Μαριλένα Δάρα, Δάφνη Δρακοπούλου, Νίκος Ζιάζιαρης, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Ναταλία Καλογεροπούλου, Δημήτρης Κολλιός, Μελίνα Κόντη, Νίκος Κουσούλης, Νίκος Λεκάκης, Δημήτρης Μανδρινός, Ιωάννης Μπάστας, Αλεξάνδρα Όσπιτσι, Εβίνη Παντελάκη, Έλσα Σίσκου, Βασιάνα Σκοπετέα, Σάνια Στριμπάκου, Μαρία Χανδρινού
Φωτογραφίες παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος
Φωτογραφίες promo: Karol Jarek
Βίντεο: Νίκος Πάστρας
Η Κουζίνα | Θέατρο Κιβωτός
Από 14 Οκτωβρίου
Η παράσταση που βασίζεται στο εμβληματικό έργο του Άρνολντ Γουέσκερ και συζητήθηκε ως μία από τις πιο δυνατές θεατρικές προτάσεις της σεζόν, επανέρχεται από τον Οκτώβριο στη σκηνή του Θεάτρου Κιβωτός. Γραμμένο το 1956, το έργο του Γουέσκερ παραμένει οδυνηρά αναγνωρίσιμο. Πίσω από τις παραγγελίες, τα σκεύη, τις φωνές και την ταχύτητα της δουλειάς, αποκαλύπτεται ένας μηχανισμός που καταναλώνει ανθρώπους. Η κουζίνα είναι ένας τόπος πίεσης και σύγκρουσης , ένας συμπυκνωμένος κόσμος εργασίας, επιβίωσης, βίας, επιθυμίας και σιωπηλής αντοχής και μικρών, πεισματικών ονείρων.
Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί με μαεστρία ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών δημιουργώντας έναν σκηνικό οργανισμό που κινείται με χιούμορ, σκληρότητα, ρυθμό και ακρίβεια μηχανής – χωρίς ποτέ να χάνει τον άνθρωπο μέσα στον θόρυβο. Από τα κουζινικά σκεύη γεννιέται ένα μουσικό σύμπαν, οι πάγκοι γίνονται πεδίο σύγκρουσης, και το εστιατόριο μετατρέπεται σε μικρογραφία μιας κοινωνίας που ζητά συνεχώς περισσότερα από τους ανθρώπους της.
Στον κεντρικό ρόλο, ο Μιχάλης Σαράντης ενσαρκώνει τον Αντρέι, έναν άνθρωπο εκρηκτικό και εύθραυστο μαζί. Έναν μάγειρα που προσπαθεί να κρατηθεί όρθιος μέσα σε μια συνθήκη που δεν αφήνει χώρο ούτε για ανάσα ούτε για όνειρο. Γύρω του, ένας πολυπρόσωπος θίασος συνθέτει μια κουζίνα-κοινότητα: σκληρή, αστεία, θορυβώδη, τρυφερή, εξαντλημένη, βαθιά ανθρώπινη.
Συντελεστές
Μετάφραση: Ελένη Κουτσιούμπα
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Διασκευή: Μιχάλης Πητίδης, Γιώργος Κουτλής
Δραματουργία: Πρόδρομος Τσινικόρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Μουσική και Sound Design: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Ηχοληψία και Sound Design: Αγγελος Κονταξής
Ρυθμική διδασκαλία: Γιώργος Μπουκαούρης
Διδασκαλία Χορωδίας: Garry Salomon
Χορογραφία – Κινησιολογία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφος: Ζαΐρα Φαληρέα
Βοηθός σκηνογράφου β’: Βίκυ Κωστοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου γ’: Σάρα – Βασιλική Γκόγκου
Βοηθός Σχεδιάστριας Φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη
Φωτογραφίες – trailer: Χρήστος Συμεωνίδης
Γραφιστικός σχεδιασμός: Μαύρα Γίδια
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: Θεάτρο Τέχνη
Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Παίζουν (αλφαβητικά): Σαμουήλ Ακινόλα, Πολύδωρος Βογιατζής, Δανάη Καλούτσα, Αγνή Καρβουντζή, Ειρήνη Μακρή, Γιώργος Μπουκαούρης, Gary Salomon, Χρήστος Σαπουντζής/ Τάκης Σακελλαρίου, Μιχάλης Σαράντης, Ντένια Στασινοπούλου, Αναστασία Στυλιανίδη, Πήτερ Τζέικς/ Γιάννης Τζεδάκης, Δημήτρης Φιλιππίδης, Γιλμάζ Χουσμέν.
Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς | Θέατρο Αλκμήνη
Από 6 Νοεμβρίου
Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές, μετά από την παύση του ενός χρόνου, ανοίγει ξανά τις πόρτες του θεάτρου Αλκμήνη από 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 18.00. Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε παραγωγή της A PRIORI. Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από ζωή.
Υπόθεση: Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι…αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο! Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.
Συντελεστές
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Creative Agency: GRIDFOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI
Παίζουν: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς
Σπυριδούλες | Σύγχρονο Θέατρο
Aπό 10 Δεκεμβρίου
Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη, η παράσταση της ομάδας 4Frontal που συν-σκηνοθέτησαν ο Θανάσης Ζερίτης και ο Χάρης Κρεμμύδας, επιστρέφουν για τέταρτη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, συνεχίζοντας την επιτυχημένη τους πορεία μετά την παρουσία τους στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2023, τις συνεχόμενες παραστάσεις και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών.
Η παράσταση επαναφέρει στη σκηνή τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και οικιακές εργάτριες τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, φωτίζοντας την αθέατη εργασία, την εκμετάλλευση και τον αγώνα τους για αυτοδιάθεση. Μέσα από ιστορικά ντοκουμέντα, γυναικείες αφηγήσεις της εποχής και σύγχρονες μαρτυρίες εσωτερικών οικιακών βοηθών, η Νεφέλη Μαϊστράλη δημιουργεί ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο που συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Οι «Σπυριδούλες» ανοίγουν χώρο για φωνές που έμειναν για χρόνια αθέατες, αλλά και για όσες συνεχίζουν μέχρι σήμερα να διεκδικούν αξιοπρέπεια, ορατότητα και δικαιοσύνη.
Συντελεστές
Κείμενο-Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια – Σύνθεση: Θραξ Πανκc
Κίνηση: Πάνος Τοψίδης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθετών: Ελένη Τσιμπρικίδου
Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη
Έρευνα: Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Τrailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Design
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα Λυκόφως Ι.Κ.Ε / Ομάδα 4Frontal
Παίζουν: Θανάσης Ζερίτης, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Γιάννης Λεάκος, Ειρήνη Μπούνταλη, Αριστέα Σταφυλαράκη, Ελένη Τσιμπρικίδου
Άνθρωποι και Ποντίκια | Cartel Τεχνοχώρος
Από 12 Νοεμβρίου
Η παράσταση «Άνθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, συνεχίζει για δεύτερη σεζόν στον νέο χώρο της Ομάδας Cartel, στο εργοστάσιο «Κλωσταί Πεταλούδα-Μουζάκης» στο Αιγάλεω. Μετά τη μεγάλη επιστροφή της την περασμένη χρονιά και τα συνεχόμενα sold out, η παράσταση συναντά ξανά το κοινό εκεί όπου το θέατρο της Ομάδας Cartel βρίσκει τον φυσικό του χώρο: μέσα στην καρδιά της πόλης, ανάμεσα στους ανθρώπους, στη βιομηχανική σκόνη και την ωμή πραγματικότητα, έξω από τα όρια της συμβατικής θεατρικής σκηνής.
Η σκληρή, ωμή, ανθρώπινη παράσταση «Άνθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ, έρχεται ξανά να ταράξει, να προβληματίσει και να συγκινήσει μέσα από τη ρεαλιστική και βαθιά
βιωματική ματιά της Ομάδας Cartel, που καθιέρωσε στην σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή την τάση του ωμού ρεαλισμού. Το «Άνθρωποι και Ποντίκια» είναι μια ιστορία διαψευσμένων ονείρων, επιβίωσης και συντροφικότητας. Οι ήρωες του είναι άνθρωποι καθημερινοί, εργάτες που παλεύουν για ένα μεροκάματο και κυνηγούν το όνειρο μιας καλύτερης ζωής. Η γλώσσα είναι ωμή, οι χαρακτήρες σκληροί, η σκηνοθεσία τολμηρή. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο εργάτες, ο Βασίλης και ο Λένος, που προσπαθούν να σταθούν όρθιοι σε έναν κόσμο που καταρρέει. Διεκδικούν το δικαίωμα σε ένα κομμάτι γης, σε μια σταγόνα αξιοπρέπειας, σε ένα μεροκάματο. Μέσα από τη σχέση τους, αναδύεται η δύναμη της φιλίας, η ελπίδα, και ταυτόχρονα η βία του ρατσισμού, της κοινωνικής περιθωριοποίησης και της οικονομικής εξαθλίωσης. Οι ήρωες είναι σκληροί γιατί έτσι επιβάλλει η πραγματικότητα, η γλώσσα τους αυθεντική, οι σκηνές ωμές αλλά αληθινές.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Μετάφραση – ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κατσαΐτης
Σκηνικά – κοστούμια: ΟΜΑΔΑ CARTEL
Οργάνωση παραγωγής: Φαίη Τζήμα
Τεχνική Διεύθυνση: Γιανμάζ Ερντάλ
Κατασκευή σκηνικού: Ομάδα Cartel
Ηλεκτρολόγος: Μιλτιάδης Στόλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Τυριακίδης
Βοηθοί παραγωγής: Ιωάννα Μπιτούνη, Χριστίνα Γκιώνη
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Θωμάς Παλυβός
Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος
Παραγωγή: Ομάδα CARTEL
Παίζουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Θοδωρής Σκυφτούλης, Έρρικα Μπίγιου, Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Γιώργος Σιδέρης, Λευτέρης Αγουρίδας, Γιανμάζ Ερντάλ, Ελένη Γεωργακοπούλου , Δαυΐδ Σταμούλος